Черное платье в пол (70 фото) — Модный образ, тренды [ТОП-Обзор]
Черное платье в пол — неоспоримое доказательство хорошего вкуса и утонченности. Его отличают простые и лаконичные черты, а украшения применяются в минимальном количестве. Глубокий тон выгодно выделяется на фоне насыщенных оттенков и цветных принтов. В результате получается элегантное решение для любого торжественного или официального мероприятия.
Содержание:
Особенности передачи цвета
Главным преимуществом является цвет благодаря своей универсальности. К нему легко можно подобрать классические аксессуары. Это становится возможным, так как база совместима со всеми возможными цветами.
Важна разумная гармоничность, когда тона дополняются с учетом ситуации. Для деловых и торжественных мероприятий лучшей будет монохромность. В остальных ситуациях возможно комбинирование различной степени насыщенности.
При заказе или покупке учитывается цветотип внешности, предпочитаемые предложения.
Благодаря классической базе можно создать правильный акцент путем сочетаемости. Подойдет комплект с красным, светло-бежевым, синим или изумрудным. В некоторых ситуациях достаточно бижутерии или ювелирных изделий с цветными камнями. Чтобы создать больший контраст, подойдет клатч и светлые накидки.
Длинное платье выглядит сдержанно, стильно. Если на самом текстиле нет ажура, можно составить повседневный комплект. Достаточно подобрать уместный декор и монохромный блейзер.
Разнообразие фасонов
Чтобы выглядеть превосходно, необходимо подбирать покрой в соответствии с ситуацией и визуальным представлением объемов. При правильном подборе одежда гармонична при разном росте, комплекции или объемах.
Самые вероятные виды покроя:
- Приталенный. Создается утонченность и изящность восприятия. При этом не требуются украшения.
- Прямой. Это выбор для стройных девушек. Если отсутствует декор, внимание привлекает лицо и натуральный макияж.
- А-силуэт. Расширение начинается от линии талии, груди или плеч.
- Тюльпан. Нижняя часть напоминает чашечку перевернутого цветка. Верхняя часть подчеркивается.
- Сарафан. Представлены летние и офисные сарафаны. Последний можно комбинировать с рубашкой, блузой или водолазкой.
- Рукав реглан идеален для деловой обстановки. Покрой бывает приталенным или свободным. Актуальны длинные рукава или три четверти.
- С запахом. Это универсальная модель для повседневного или домашнего ношения.
- Трапеция визуально увеличивает объемы, поэтому предназначена только очень стройным.
- Открытая спина предназначена для торжественных мероприятий. Идеален монохромный материал и декорирование камнями или стразами.
- Годе. Отличается облеганием, присутствует расклешенная юбка в области бедер.
- С вырезом. Его длина может быть большой или минимальной. Он сочетается с туфлями или босоножками на высоком каблуке. Предназначен при идеальных параметрах.
Учитывайте собственную комфортность в выбранном наряде.
Для стройных девушек высокого роста оптимальны практически любые покрои. Миниатюрные девушки могут носить высокие каблуки или прямой покрой. На полных женщинах оптимальный покрой без сильного внимания на талии.
Предложения для полных и с другой спецификой
Черный становится настоящей находкой для полных женщин независимо от роста.
Визуально создается стройность, а при правильном подборе скрываются недостатки.
Важно придерживаться некоторых рекомендаций:
- не стоит выбирать прилегающий крой;
- покрой должен быть немного просторным;
- не выбирайте размер больше, чем он на самом деле;
- ориентируйтесь на закрытые плечи и верхнюю часть рук;
- превосходен глубокий контраст без излишеств;
- не стоит утяжелять восприятие слишком большой бижутерией;
- декоративная отделка должна отсутствовать или быть минимальной.
Особого выбора стоит придерживаться тем, у кого непропорциональные параметры. На фото можно увидеть, как фасоны скрывают недостатки. При массивных бедрах хорошо смотрится А-силуэт или трапеция. Не стоит выбирать годе, так как бедра визуально утяжеляются. При типе фигуры яблоко стоит предпочесть свободный, но не слишком объемный облик.
Чтобы отвлечь внимание от фигуры, отдайте предпочтение необычной броши или серьгам.
Также хорошо смотрится необычная и высокая прическа. Это смещает восприятие и создает общее гармоничное впечатление.
Немного фото:
Виды материалов
В большинстве случаев именно материал оказывает решающее значение при выборе. От него зависит, куда можно надеть наряд и какое впечатление производится.
Тренды 2021 включают следующее:
- Атлас или шелк струятся и являются благородными. Создается смелый и неординарный образ. Ткань возможна в качестве единственной и вместе с другими текстурами.
- Шифон придает невесомость и легкость. Структура не сковывает движения. Облик дополняется натуральным макияжем с дымчатыми тенями для глаз.
- Бархат. Получается благородный и утонченный облик. Подходит узкий фасон с отрезной линией плеча, что оптимально при тонких руках. Но важно не выбирать слишком активные детали, чтобы фактура стала определяющий.
- Полушерсть применяется для офисного стиля в зимний период. Он сочетается с другими вещами. Можно предпочесть пиджак из полушерсти.
- Хлопок и лен удобны в летний период. Платье с открытыми плечами удобно в пляжный период.
Учитывайте событие, для которого приобретается наряд. На выпускной можно подобрать декоративное оформление, такое как стразы или кружева. Если требуется строгий стиль, применяется прилегающий силуэт без излишеств.
Варианты на выпускной или торжественное мероприятие:
Что в тренде
В 2021 году можно подобрать разнообразный крой. По-прежнему остаются на пике просторные фасоны, которые создают ощущение легкости у окружающих, скрывают недостатки. Однотонный материал имеет гладкую поверхность. Это удобно, так как не требуется подбор большого количества украшений. Стиль подходит для повседневной носки.
Предлагается совмещение фактур, полутонов.
Хорошо смотрится атлас кружевами или шифоном. Подобное предлагается на праздничные мероприятия. В большинстве случаев отличием является приталенный силуэт с пышной и плотной юбкой в складку. Используются многоцветные стразы и бисер.
Актуальны струящиеся материи в пол, выполненные из нескольких тканей. Атлас совмещается с поясом, если подол уходит в пол. Рукава выполняются из полупрозрачного мягкого фатина, передняя планка полностью сшита из кружева.
Особенное восприятие дает полностью закрытый приталенный наряд. Оно выполняется из полупрозрачного и плотного кружева. Внутренняя подкладка непрозрачная и отлично зафиксирована. Применяются бусины разных размеров и инкрустация камнями.
Современные тенденции позволяют сделать образ запоминающимся. Если же вы хотите выбрать элегантную и универсальную модель, отдайте предпочтение отсутствию декора и простому фасону.
В результате этот предмет гардероба превращается в базовый элемент, который можно носить вечером с украшениями и в офис вместе со строгим пиджаком и классической обувью.
Принты и стильные орнаменты
Хорошим повседневным изделием становится выбор с длинным рукавом и цветочным принтом. Черный применяется только в качестве фона. Хорошо смотрятся красные, розовые, красные розы или маки. Предпочтителен приталенный силуэт и длинная расклешенная юбка.
Для создания более строгой стилистики можно предпочесть геометрический узор. Это могут быть фигуры от самых больших до практически незаметных.
Классика — белый, серый или бежевый горошек на глубоком фоне. Он должен быть по всей длине. Важно не использовать отделку, чтобы не создать слишком сильную контрастность.
Превосходно выглядит сине-голубой с цветами небольшого размера. Принт оптимален для женщин со светлыми волосами и кожей. Тонкую талию подчеркнет изящный бежевый ремешок.
Для ежедневного ношения удачны изображения крупных животных с одной стороны. Они могут быть контрастными белыми без насыщенных тонов. Можно использовать темные очки с белой оправой или светлой сумкой.
Для создания более спокойного решения подходят различные принты светло-серого оттенка. Они могут располагаться по всей длине или проходить только по центральной части.
Новинки для создания вечернего варианта
Один из лучших нарядов с открытыми плечами. В верхней части дополнительно могут использоваться стразы. Они совместимы с темным клатчем, высокой прической и натуральным макияжем. Гармоничны цветы и диадемы для волос, выделяющиеся на общем фоне.
Закрытый верх должен иметь выраженную талию. Дизайнеры предлагают монохромность без лишних деталей. Можно собрать волосы в аккуратную прическу или оставить их распущенными. Получается элегантный стиль, не требуется продуманность деталей.
Отличное решение с разрезом, который располагается сбоку и спереди. Важно, чтобы он не был слишком глубоким или коротким. Остальные элементы остаются максимально закрытыми. Не используются украшения независимо от их размера, чтобы не внести диссонанс.
Дизайнеры предлагают модели с необычным воротником в складку, декорированным серебряным или золотистым медальоном. Такой строгий образ дополняется контрастным макияжем, не требует лишнего сопровождения. Этот прием актуален для дома и офиса.
Для смелых актуальны полупрозрачные кружева в пол с нижней подкладкой до колена. Это идеально при изящной комплекции. Возможно декорирование атласным поясом, а также рукава до локтя или запястий.
Выбираем аксессуары и обувь
При подборе второстепенных элементов учитываются особенности. От этого зависит возможность подбора ярких или контрастных аксессуаров, на которых можно сделать главный акцент. Так, шелковое изделие дополняется босоножками с тонкими ремешками и клатчем, инкрустированным камнями.
Предлагается следующее:
- Летние модели гармоничны с салатовыми, синими, фиолетовыми туфлями. При этом сумка может быть светлая, массивная и объемная. Она вмещает все необходимое в теплый период.
- Классика — бежевые туфли или ботильоны на тонком каблуке. Они могут сочетаться с кожаной гладкой сумочкой. Но она может быть такой же, как базовая вещь.
- Офисные комплекты превосходны с коричневым портфелем из кожи. Туфли подбираются аналогичные. Свободный покрой совмещается коричневым или светло-бежевым ремешком.
- Молодые девушки могут предпочесть ярко-розовые туфли и такую же бижутерию. Последняя может быть массивной. Завершающей становится розовая насыщенная помада.
- Свободный и широкий покрой дополняется удобными ботинками на платформе. В этом случае можно выбрать небольшой рюкзак или вместительную сумку. Используются темные очки с цветной оправой. Она может быть золотой, ярко-розовой, белоснежно-белой.
- Спортивный вариант прямого кроя сочетается с белыми кроссовками или ботинками.
- Выбор с открытой спиной комплектуется туфлями на тонкой шпильке и маленьким клатчем. Если комбинируются ткани с разными фактурами, аксессуары остаются однотонными без декоративных элементов.
Они должны быть небольшими и легкими, создающими воздушное визуальное восприятие.
В дополнение к повседневным комплектам можно использовать накидку или жакет контрастного оттенка. Актуально сочетание с красным, золотистым или серебряным, бежевым. Такой элемент может быть единственным, привлекающим основное внимание. Это позволит оттенить основную базу, разбавить сложившуюся монохромность.
В результате можно купить длинное платье из разных материалов. Выберите несколько моделей или одно универсальное решение без лишних деталей. Если правильно подобрать вариант с учетом особенностей фигуры и вместе с другими оттенками, можно создать запоминающийся образ, сделать акцент на достоинствах.
Еще немного красоты:
Советуем посмотреть видео:
черно-белое, с открытой спиной, макияж, образы, красивое, кружевное, маленькое
Еще прекрасная Коко Шанель оценила универсальность, красоту и удобство черного платья.
Время идет, а черный цвет остается в вечерних нарядах модниц, покоряя и интригуя окружающих.
Особенности и преимущества
Главной особенностью и неоспоримым преимуществом черного цвета является его универсальность. К нему легко подобрать цветовую гамму аксессуаров, ведь сочетать черное платье можно с любым цветом.
Черное платье достаточно сдержанно и элегантно, некоторые его фасоны можно легко преображать в повседневные, накинув пиджак и подобрав уместные аксессуары.
Вечерние черные платья – настоящая находка для полных девушек. Стилисты единодушно утверждают, что черный цвет стройнит.
Не об этом ли мечтает большинство девушек и женщин?
Как выбрать
Признаки правильно выбранного платья:
- в платье комфортно;
- черный цвет исполнен в роскошных материалах, таких как атлас, бархат и шелк;
- платье разбавлено стильными аксессуарами.
Черное платье имеет множество фасонов и вариаций, поэтому так важно примерить различные модели перед покупкой. Возможно, фасон, никогда не привлекающий женщину, будет прекрасно выглядеть в лаконичном черном.
Красивые фасоны и модели
Необычайно стильно и маняще выглядят платья в пол.
Модели фасона русалка прекрасно дополняют стразы на лифе, при этом платье выглядит торжество и элегантно, без намека на помпезность и напыщенность. В этом и есть основной плюс черного всепоглощающего фона.
Модели в пол с разрезом находятся на вершине популярности, ведь с ним легко выглядеть элегантно и в то же время сексуально.
Драпировка на юбках черного цвета – одна из стильных особенностей вечерних платьев последних сезонов. Ткани при этом используются тонкие и хорошо драпирующиеся, например, шифон.
Платья в пол с открытой спиной – наряд для смелых соблазнительниц.
Этот образ черной кошечки, покоряющей своими изгибами, сводит мужчин с ума. Глубокий вырез на спине декорируется черным кружевом или мягкими сборками тканями. Если повод весьма неофициальный и свободный, вырез может быть достаточно откровенным, но обязательно удобным.
Если длинные черные платья всегда представляют вечерний туалет, то короткие, напротив, могут стать элементом повседневного образа, если дополнены аксессуарами из ежедневного гардероба. Например, платья с черным кружевом на молочном атласе или черные атласные платья гармоничны с легким блейзером или жакетом.
Отдельную категорию очень сексуальных платьев представляют короткие модели облегающего кроя. Их украшают кружевом и стразами. Модели с пышными юбками – более юный и свежий вариант.
Модели из фатина, шифона и органзы в последних коллекциях декорируют вышивкой с цветочным принтом в золотом цвете.
Маленькое черное платье
Маленькое черное платье не теряет своей популярности, ведь его универсальность не требует лишних подтверждений. Выбирая эту модели, важно подумать о его фасоне. Облегающий лиф обеспечивает силуэт «песочные часы», а полуприлегающий подол – демонстрирует стройность ног. Если же для фигуры характерны некоторые колебания в объеме бедер, подол с расклешенной юбкой поможет носить платье долго, создавая различные образы.
Платье-футляр – вечная классика, подходящая женщине любого возраста. Иметь такой фасон в своем гардеробе должна каждая практичная девушка. Легкий пиджак, платье-футляр и лодочки представляют деловой образ.
Однако в том же платье, дополненном болеро и ниткой жемчуга, уже никто не узнает те ноты делового стиля.
Сочетание цветов
Многие стилисты говорят о черном однотонном полотне как о скучном и мрачном варианте. Соглашаться или отрицать эту версию – дело вкуса. Однако некоторые цветовые сочетания в моделях, действительно, могут составить равную конкуренцию черным платьям.
Черно-белое
Черно-белое сочетание знакомо со школы, но никогда еще оно не играло столь стильными нотами, чем в вечернем платьем. Дизайнеры создают модели с черными боковыми вставками и белым центром и успешно моделируют женские фигуры. Белый лиф и черный подол в пол – эффективно стройнит бедра, а модели с тончайшим черным кружевом на белой ткани дизайнеры и вовсе превращают в изделия с уникальным рисунком.
Это цветовое сочетание идет практически всем девушкам, особенно если кожа по природе своей светлая, белый цвет у лица прекрасно оттеняет и придает здоровый оттенок.
Черно-красное
Наверное, черное платье, дополненное красным, является самым броским и дерзким сочетанием. Дизайнеры покрывают алые платья кружевом и тонкой черной сеточкой из фатина и дополняют широким черным поясом. Модели с черным фоном украшают двойным красным подолом и алым бантом на талии.
Черное с золотом
Два благородных оттенка создают поистине роскошные модели. Черное платье выглядит по особому, если украшено золотыми узорами. Золотой лиф в пайетках и черный подол – широко любим множеством модниц, а ворот, выполненный в стиле золотого украшения, покоряет своей легкостью в подборе аксессуаров, а если точнее – в их отсутствии.
Длина
Черный цвет гармоничен в различных длинах. В этом сезоне дизайнеры выпустили модели в пол, по колено и выше.
Короткое
Маленькое короткое черное платье подходит для девушек изящных, обладающей красотой стройных ног. Модели выше колена с пышными и облегающими юбками прекрасны в демонстрировании силуэта. Короткие черные платья в стиле ампир не предъявляют столь строгих требований к фигуре, ведь свободный крой прекрасно скрывает лишние сантиметры на линии талии и бедрах.
Длинное в пол
Одно из любимых вечерних платьев пышечек – черное платье в пол, ведь подол маскирует все несовершенства проблемных зон. Однако модели длины макси в тандеме со стройной фигурой – не менее удачное сочетание.
Облегающий крой, глубокая зона декольте или вырез на спине – детали, которые украсят изящный женский силуэт.
Ткани и фактуры
Дизайнеры представляют черный цвет матовым. Такие ткани как шифон, шерсть и костюмные ткани из смесовых волокон покорили в этом сезоне подиумы. На матовый черный накладывают тонкое кружево, что создает сдержанный и в то же время очень торжественный образ. Кружево на любом другом фоне не уступает по своей актуальности. Искусные цветочные узоры, абстракции и народные орнаменты воплощаются в неповторимом кружеве.
Смелой новинкой в мире вечерних платьев черного цвета стала тонкая кожа. Фактура такого платья не нуждается в сложном крое.
С чем и как носить
Любой образ должен быть завершенным.
Макияж и аксессуары – обязательные элементы вечернего лука.
Макияж
Идеальным макияжем под черное платье является смоки айз. Тени темных драматичных оттенков накладывают слоями с различной плотностью, а позднее растушевывают, создавая эффект «размытия» – популярной технике в арсенале визажистов. При этом стилисты советуют выбирать помаду к такому макияжу светлых оттенков или остановить свой выбор на полупрозрачном блеске для губ. Акцент в правильном макияже смоки айз должен быть поставлен на глаза.
Красавицам с пухлыми губами легко продемонстрировать достоинства своего лица, накрасив губы красной помадой. На глаза при этом может быть нанесена лишь тушь, либо томные стрелки с помощью жидкой подводки.
Стоит сказать, что именно стрелки создают тот самый взгляд с поволокой, который обезоруживает всех мужчин.
Аксессуары
Коко Шанель любила носить черное платье с жемчугом. Действительно, этот союз лаконичен и подходит всем женщинам, даже в глубоко солидном возрасте.
Современные дизайнеры представляют более широкий простор для творчества. Золотые и серебряные украшения удачно гармонируют с черным платьем, а бижутерия в виде черного жемчуга является ярким акцентом, несмотря на совпадение с цветом платья.
Обувь для черного платья может украшаться стразами и пайетками, изготавливаться из лаковой кожи или состоять всего лишь из нескольких тонких ремешков.
Стильные образы
Соблазнительное платье с ассиметричным лифом и длиной в пол универсально для любого типа фигуру. Пояс, расшитый стразами, подчеркнет женственные очертания силуэта.
Платье с ассиметричным шифоновым подолом станет легким и удобным нарядом для выпускного платья. Облегающий лиф, украшенный пайетками создаст необходимые акценты. Широкий браслет с камнями молочного цвета дополнит стильный образ.
Шикарное платье-футляр с баской – тот случай, когда модель обладает универсальностью. Закрытая зона декольте может преобразиться из официального образа в торжественный, если на шее появится изысканное колье.
Черное платье обладает удивительным свойством дарить красоту каждой женщине и воплощать в нем свои самые нестандартные идеи.
черно-белое, с открытой спиной, макияж, образы, красивое, кружевное, маленькое
Еще прекрасная Коко Шанель оценила универсальность, красоту и удобство черного платья. Время идет, а черный цвет остается в вечерних нарядах модниц, покоряя и интригуя окружающих.
Особенности и преимущества
Главной особенностью и неоспоримым преимуществом черного цвета является его универсальность. К нему легко подобрать цветовую гамму аксессуаров, ведь сочетать черное платье можно с любым цветом.
Черное платье достаточно сдержанно и элегантно, некоторые его фасоны можно легко преображать в повседневные, накинув пиджак и подобрав уместные аксессуары.
Вечерние черные платья – настоящая находка для полных девушек. Стилисты единодушно утверждают, что черный цвет стройнит. Не об этом ли мечтает большинство девушек и женщин?
Как выбрать
Признаки правильно выбранного платья:
- в платье комфортно;
- черный цвет исполнен в роскошных материалах, таких как атлас, бархат и шелк;
- платье разбавлено стильными аксессуарами.
Черное платье имеет множество фасонов и вариаций, поэтому так важно примерить различные модели перед покупкой. Возможно, фасон, никогда не привлекающий женщину, будет прекрасно выглядеть в лаконичном черном.
Красивые фасоны и модели
Необычайно стильно и маняще выглядят платья в пол. Модели фасона русалка прекрасно дополняют стразы на лифе, при этом платье выглядит торжество и элегантно, без намека на помпезность и напыщенность. В этом и есть основной плюс черного всепоглощающего фона.
Модели в пол с разрезом находятся на вершине популярности, ведь с ним легко выглядеть элегантно и в то же время сексуально.
Драпировка на юбках черного цвета – одна из стильных особенностей вечерних платьев последних сезонов. Ткани при этом используются тонкие и хорошо драпирующиеся, например, шифон.
Платья в пол с открытой спиной – наряд для смелых соблазнительниц. Этот образ черной кошечки, покоряющей своими изгибами, сводит мужчин с ума. Глубокий вырез на спине декорируется черным кружевом или мягкими сборками тканями. Если повод весьма неофициальный и свободный, вырез может быть достаточно откровенным, но обязательно удобным.
Если длинные черные платья всегда представляют вечерний туалет, то короткие, напротив, могут стать элементом повседневного образа, если дополнены аксессуарами из ежедневного гардероба. Например, платья с черным кружевом на молочном атласе или черные атласные платья гармоничны с легким блейзером или жакетом.
Отдельную категорию очень сексуальных платьев представляют короткие модели облегающего кроя. Их украшают кружевом и стразами. Модели с пышными юбками – более юный и свежий вариант. Модели из фатина, шифона и органзы в последних коллекциях декорируют вышивкой с цветочным принтом в золотом цвете.
Маленькое черное платье
Маленькое черное платье не теряет своей популярности, ведь его универсальность не требует лишних подтверждений. Выбирая эту модели, важно подумать о его фасоне. Облегающий лиф обеспечивает силуэт «песочные часы», а полуприлегающий подол – демонстрирует стройность ног. Если же для фигуры характерны некоторые колебания в объеме бедер, подол с расклешенной юбкой поможет носить платье долго, создавая различные образы.
Платье-футляр – вечная классика, подходящая женщине любого возраста. Иметь такой фасон в своем гардеробе должна каждая практичная девушка. Легкий пиджак, платье-футляр и лодочки представляют деловой образ. Однако в том же платье, дополненном болеро и ниткой жемчуга, уже никто не узнает те ноты делового стиля.
Сочетание цветов
Многие стилисты говорят о черном однотонном полотне как о скучном и мрачном варианте. Соглашаться или отрицать эту версию – дело вкуса. Однако некоторые цветовые сочетания в моделях, действительно, могут составить равную конкуренцию черным платьям.
Черно-белое
Черно-белое сочетание знакомо со школы, но никогда еще оно не играло столь стильными нотами, чем в вечернем платьем. Дизайнеры создают модели с черными боковыми вставками и белым центром и успешно моделируют женские фигуры. Белый лиф и черный подол в пол – эффективно стройнит бедра, а модели с тончайшим черным кружевом на белой ткани дизайнеры и вовсе превращают в изделия с уникальным рисунком.
Это цветовое сочетание идет практически всем девушкам, особенно если кожа по природе своей светлая, белый цвет у лица прекрасно оттеняет и придает здоровый оттенок.
Черно-красное
Наверное, черное платье, дополненное красным, является самым броским и дерзким сочетанием. Дизайнеры покрывают алые платья кружевом и тонкой черной сеточкой из фатина и дополняют широким черным поясом. Модели с черным фоном украшают двойным красным подолом и алым бантом на талии.
Черное с золотом
Два благородных оттенка создают поистине роскошные модели. Черное платье выглядит по особому, если украшено золотыми узорами. Золотой лиф в пайетках и черный подол – широко любим множеством модниц, а ворот, выполненный в стиле золотого украшения, покоряет своей легкостью в подборе аксессуаров, а если точнее – в их отсутствии.
Длина
Черный цвет гармоничен в различных длинах. В этом сезоне дизайнеры выпустили модели в пол, по колено и выше.
Короткое
Маленькое короткое черное платье подходит для девушек изящных, обладающей красотой стройных ног. Модели выше колена с пышными и облегающими юбками прекрасны в демонстрировании силуэта. Короткие черные платья в стиле ампир не предъявляют столь строгих требований к фигуре, ведь свободный крой прекрасно скрывает лишние сантиметры на линии талии и бедрах.
Длинное в пол
Одно из любимых вечерних платьев пышечек – черное платье в пол, ведь подол маскирует все несовершенства проблемных зон. Однако модели длины макси в тандеме со стройной фигурой – не менее удачное сочетание. Облегающий крой, глубокая зона декольте или вырез на спине – детали, которые украсят изящный женский силуэт.
Ткани и фактуры
Дизайнеры представляют черный цвет матовым. Такие ткани как шифон, шерсть и костюмные ткани из смесовых волокон покорили в этом сезоне подиумы. На матовый черный накладывают тонкое кружево, что создает сдержанный и в то же время очень торжественный образ. Кружево на любом другом фоне не уступает по своей актуальности. Искусные цветочные узоры, абстракции и народные орнаменты воплощаются в неповторимом кружеве.
Смелой новинкой в мире вечерних платьев черного цвета стала тонкая кожа. Фактура такого платья не нуждается в сложном крое.
С чем и как носить
Любой образ должен быть завершенным. Макияж и аксессуары – обязательные элементы вечернего лука.
Макияж
Идеальным макияжем под черное платье является смоки айз. Тени темных драматичных оттенков накладывают слоями с различной плотностью, а позднее растушевывают, создавая эффект «размытия» – популярной технике в арсенале визажистов. При этом стилисты советуют выбирать помаду к такому макияжу светлых оттенков или остановить свой выбор на полупрозрачном блеске для губ. Акцент в правильном макияже смоки айз должен быть поставлен на глаза.
Красавицам с пухлыми губами легко продемонстрировать достоинства своего лица, накрасив губы красной помадой. На глаза при этом может быть нанесена лишь тушь, либо томные стрелки с помощью жидкой подводки. Стоит сказать, что именно стрелки создают тот самый взгляд с поволокой, который обезоруживает всех мужчин.
Аксессуары
Коко Шанель любила носить черное платье с жемчугом. Действительно, этот союз лаконичен и подходит всем женщинам, даже в глубоко солидном возрасте.
Современные дизайнеры представляют более широкий простор для творчества. Золотые и серебряные украшения удачно гармонируют с черным платьем, а бижутерия в виде черного жемчуга является ярким акцентом, несмотря на совпадение с цветом платья.
Обувь для черного платья может украшаться стразами и пайетками, изготавливаться из лаковой кожи или состоять всего лишь из нескольких тонких ремешков.
Стильные образы
Соблазнительное платье с ассиметричным лифом и длиной в пол универсально для любого типа фигуру. Пояс, расшитый стразами, подчеркнет женственные очертания силуэта.
Платье с ассиметричным шифоновым подолом станет легким и удобным нарядом для выпускного платья. Облегающий лиф, украшенный пайетками создаст необходимые акценты. Широкий браслет с камнями молочного цвета дополнит стильный образ.
Шикарное платье-футляр с баской – тот случай, когда модель обладает универсальностью. Закрытая зона декольте может преобразиться из официального образа в торжественный, если на шее появится изысканное колье.
Черное платье обладает удивительным свойством дарить красоту каждой женщине и воплощать в нем свои самые нестандартные идеи.
черно-белое, с открытой спиной, макияж, образы, красивое, кружевное, маленькое
Еще прекрасная Коко Шанель оценила универсальность, красоту и удобство черного платья. Время идет, а черный цвет остается в вечерних нарядах модниц, покоряя и интригуя окружающих.
Особенности и преимущества
Главной особенностью и неоспоримым преимуществом черного цвета является его универсальность. К нему легко подобрать цветовую гамму аксессуаров, ведь сочетать черное платье можно с любым цветом.
Черное платье достаточно сдержанно и элегантно, некоторые его фасоны можно легко преображать в повседневные, накинув пиджак и подобрав уместные аксессуары.
Вечерние черные платья – настоящая находка для полных девушек. Стилисты единодушно утверждают, что черный цвет стройнит. Не об этом ли мечтает большинство девушек и женщин?
Как выбрать
Признаки правильно выбранного платья:
- в платье комфортно;
- черный цвет исполнен в роскошных материалах, таких как атлас, бархат и шелк;
- платье разбавлено стильными аксессуарами.
Черное платье имеет множество фасонов и вариаций, поэтому так важно примерить различные модели перед покупкой. Возможно, фасон, никогда не привлекающий женщину, будет прекрасно выглядеть в лаконичном черном.
Красивые фасоны и модели
Необычайно стильно и маняще выглядят платья в пол. Модели фасона русалка прекрасно дополняют стразы на лифе, при этом платье выглядит торжество и элегантно, без намека на помпезность и напыщенность. В этом и есть основной плюс черного всепоглощающего фона.
Модели в пол с разрезом находятся на вершине популярности, ведь с ним легко выглядеть элегантно и в то же время сексуально.
Драпировка на юбках черного цвета – одна из стильных особенностей вечерних платьев последних сезонов. Ткани при этом используются тонкие и хорошо драпирующиеся, например, шифон.
Платья в пол с открытой спиной – наряд для смелых соблазнительниц. Этот образ черной кошечки, покоряющей своими изгибами, сводит мужчин с ума. Глубокий вырез на спине декорируется черным кружевом или мягкими сборками тканями. Если повод весьма неофициальный и свободный, вырез может быть достаточно откровенным, но обязательно удобным.
Если длинные черные платья всегда представляют вечерний туалет, то короткие, напротив, могут стать элементом повседневного образа, если дополнены аксессуарами из ежедневного гардероба. Например, платья с черным кружевом на молочном атласе или черные атласные платья гармоничны с легким блейзером или жакетом.
Отдельную категорию очень сексуальных платьев представляют короткие модели облегающего кроя. Их украшают кружевом и стразами. Модели с пышными юбками – более юный и свежий вариант. Модели из фатина, шифона и органзы в последних коллекциях декорируют вышивкой с цветочным принтом в золотом цвете.
Маленькое черное платье
Маленькое черное платье не теряет своей популярности, ведь его универсальность не требует лишних подтверждений. Выбирая эту модели, важно подумать о его фасоне. Облегающий лиф обеспечивает силуэт «песочные часы», а полуприлегающий подол – демонстрирует стройность ног. Если же для фигуры характерны некоторые колебания в объеме бедер, подол с расклешенной юбкой поможет носить платье долго, создавая различные образы.
Платье-футляр – вечная классика, подходящая женщине любого возраста. Иметь такой фасон в своем гардеробе должна каждая практичная девушка. Легкий пиджак, платье-футляр и лодочки представляют деловой образ. Однако в том же платье, дополненном болеро и ниткой жемчуга, уже никто не узнает те ноты делового стиля.
Сочетание цветов
Многие стилисты говорят о черном однотонном полотне как о скучном и мрачном варианте. Соглашаться или отрицать эту версию – дело вкуса. Однако некоторые цветовые сочетания в моделях, действительно, могут составить равную конкуренцию черным платьям.
Черно-белое
Черно-белое сочетание знакомо со школы, но никогда еще оно не играло столь стильными нотами, чем в вечернем платьем. Дизайнеры создают модели с черными боковыми вставками и белым центром и успешно моделируют женские фигуры. Белый лиф и черный подол в пол – эффективно стройнит бедра, а модели с тончайшим черным кружевом на белой ткани дизайнеры и вовсе превращают в изделия с уникальным рисунком.
Это цветовое сочетание идет практически всем девушкам, особенно если кожа по природе своей светлая, белый цвет у лица прекрасно оттеняет и придает здоровый оттенок.
Черно-красное
Наверное, черное платье, дополненное красным, является самым броским и дерзким сочетанием. Дизайнеры покрывают алые платья кружевом и тонкой черной сеточкой из фатина и дополняют широким черным поясом. Модели с черным фоном украшают двойным красным подолом и алым бантом на талии.
Черное с золотом
Два благородных оттенка создают поистине роскошные модели. Черное платье выглядит по особому, если украшено золотыми узорами. Золотой лиф в пайетках и черный подол – широко любим множеством модниц, а ворот, выполненный в стиле золотого украшения, покоряет своей легкостью в подборе аксессуаров, а если точнее – в их отсутствии.
Длина
Черный цвет гармоничен в различных длинах. В этом сезоне дизайнеры выпустили модели в пол, по колено и выше.
Короткое
Маленькое короткое черное платье подходит для девушек изящных, обладающей красотой стройных ног. Модели выше колена с пышными и облегающими юбками прекрасны в демонстрировании силуэта. Короткие черные платья в стиле ампир не предъявляют столь строгих требований к фигуре, ведь свободный крой прекрасно скрывает лишние сантиметры на линии талии и бедрах.
Длинное в пол
Одно из любимых вечерних платьев пышечек – черное платье в пол, ведь подол маскирует все несовершенства проблемных зон. Однако модели длины макси в тандеме со стройной фигурой – не менее удачное сочетание. Облегающий крой, глубокая зона декольте или вырез на спине – детали, которые украсят изящный женский силуэт.
Ткани и фактуры
Дизайнеры представляют черный цвет матовым. Такие ткани как шифон, шерсть и костюмные ткани из смесовых волокон покорили в этом сезоне подиумы. На матовый черный накладывают тонкое кружево, что создает сдержанный и в то же время очень торжественный образ. Кружево на любом другом фоне не уступает по своей актуальности. Искусные цветочные узоры, абстракции и народные орнаменты воплощаются в неповторимом кружеве.
Смелой новинкой в мире вечерних платьев черного цвета стала тонкая кожа. Фактура такого платья не нуждается в сложном крое.
С чем и как носить
Любой образ должен быть завершенным. Макияж и аксессуары – обязательные элементы вечернего лука.
Макияж
Идеальным макияжем под черное платье является смоки айз. Тени темных драматичных оттенков накладывают слоями с различной плотностью, а позднее растушевывают, создавая эффект «размытия» – популярной технике в арсенале визажистов. При этом стилисты советуют выбирать помаду к такому макияжу светлых оттенков или остановить свой выбор на полупрозрачном блеске для губ. Акцент в правильном макияже смоки айз должен быть поставлен на глаза.
Красавицам с пухлыми губами легко продемонстрировать достоинства своего лица, накрасив губы красной помадой. На глаза при этом может быть нанесена лишь тушь, либо томные стрелки с помощью жидкой подводки. Стоит сказать, что именно стрелки создают тот самый взгляд с поволокой, который обезоруживает всех мужчин.
Аксессуары
Коко Шанель любила носить черное платье с жемчугом. Действительно, этот союз лаконичен и подходит всем женщинам, даже в глубоко солидном возрасте.
Современные дизайнеры представляют более широкий простор для творчества. Золотые и серебряные украшения удачно гармонируют с черным платьем, а бижутерия в виде черного жемчуга является ярким акцентом, несмотря на совпадение с цветом платья.
Обувь для черного платья может украшаться стразами и пайетками, изготавливаться из лаковой кожи или состоять всего лишь из нескольких тонких ремешков.
Стильные образы
Соблазнительное платье с ассиметричным лифом и длиной в пол универсально для любого типа фигуру. Пояс, расшитый стразами, подчеркнет женственные очертания силуэта.
Платье с ассиметричным шифоновым подолом станет легким и удобным нарядом для выпускного платья. Облегающий лиф, украшенный пайетками создаст необходимые акценты. Широкий браслет с камнями молочного цвета дополнит стильный образ.
Шикарное платье-футляр с баской – тот случай, когда модель обладает универсальностью. Закрытая зона декольте может преобразиться из официального образа в торжественный, если на шее появится изысканное колье.
Черное платье обладает удивительным свойством дарить красоту каждой женщине и воплощать в нем свои самые нестандартные идеи.
черно-белое, с открытой спиной, макияж, образы, красивое, кружевное, маленькое
Еще прекрасная Коко Шанель оценила универсальность, красоту и удобство черного платья. Время идет, а черный цвет остается в вечерних нарядах модниц, покоряя и интригуя окружающих.
Особенности и преимущества
Главной особенностью и неоспоримым преимуществом черного цвета является его универсальность. К нему легко подобрать цветовую гамму аксессуаров, ведь сочетать черное платье можно с любым цветом.
Черное платье достаточно сдержанно и элегантно, некоторые его фасоны можно легко преображать в повседневные, накинув пиджак и подобрав уместные аксессуары.
Вечерние черные платья – настоящая находка для полных девушек. Стилисты единодушно утверждают, что черный цвет стройнит. Не об этом ли мечтает большинство девушек и женщин?
Как выбрать
Признаки правильно выбранного платья:
- в платье комфортно;
- черный цвет исполнен в роскошных материалах, таких как атлас, бархат и шелк;
- платье разбавлено стильными аксессуарами.
Черное платье имеет множество фасонов и вариаций, поэтому так важно примерить различные модели перед покупкой. Возможно, фасон, никогда не привлекающий женщину, будет прекрасно выглядеть в лаконичном черном.
Красивые фасоны и модели
Необычайно стильно и маняще выглядят платья в пол. Модели фасона русалка прекрасно дополняют стразы на лифе, при этом платье выглядит торжество и элегантно, без намека на помпезность и напыщенность. В этом и есть основной плюс черного всепоглощающего фона.
Модели в пол с разрезом находятся на вершине популярности, ведь с ним легко выглядеть элегантно и в то же время сексуально.
Драпировка на юбках черного цвета – одна из стильных особенностей вечерних платьев последних сезонов. Ткани при этом используются тонкие и хорошо драпирующиеся, например, шифон.
Платья в пол с открытой спиной – наряд для смелых соблазнительниц. Этот образ черной кошечки, покоряющей своими изгибами, сводит мужчин с ума. Глубокий вырез на спине декорируется черным кружевом или мягкими сборками тканями. Если повод весьма неофициальный и свободный, вырез может быть достаточно откровенным, но обязательно удобным.
Если длинные черные платья всегда представляют вечерний туалет, то короткие, напротив, могут стать элементом повседневного образа, если дополнены аксессуарами из ежедневного гардероба. Например, платья с черным кружевом на молочном атласе или черные атласные платья гармоничны с легким блейзером или жакетом.
Отдельную категорию очень сексуальных платьев представляют короткие модели облегающего кроя. Их украшают кружевом и стразами. Модели с пышными юбками – более юный и свежий вариант. Модели из фатина, шифона и органзы в последних коллекциях декорируют вышивкой с цветочным принтом в золотом цвете.
Маленькое черное платье
Маленькое черное платье не теряет своей популярности, ведь его универсальность не требует лишних подтверждений. Выбирая эту модели, важно подумать о его фасоне. Облегающий лиф обеспечивает силуэт «песочные часы», а полуприлегающий подол – демонстрирует стройность ног. Если же для фигуры характерны некоторые колебания в объеме бедер, подол с расклешенной юбкой поможет носить платье долго, создавая различные образы.
Платье-футляр – вечная классика, подходящая женщине любого возраста. Иметь такой фасон в своем гардеробе должна каждая практичная девушка. Легкий пиджак, платье-футляр и лодочки представляют деловой образ. Однако в том же платье, дополненном болеро и ниткой жемчуга, уже никто не узнает те ноты делового стиля.
Сочетание цветов
Многие стилисты говорят о черном однотонном полотне как о скучном и мрачном варианте. Соглашаться или отрицать эту версию – дело вкуса. Однако некоторые цветовые сочетания в моделях, действительно, могут составить равную конкуренцию черным платьям.
Черно-белое
Черно-белое сочетание знакомо со школы, но никогда еще оно не играло столь стильными нотами, чем в вечернем платьем. Дизайнеры создают модели с черными боковыми вставками и белым центром и успешно моделируют женские фигуры. Белый лиф и черный подол в пол – эффективно стройнит бедра, а модели с тончайшим черным кружевом на белой ткани дизайнеры и вовсе превращают в изделия с уникальным рисунком.
Это цветовое сочетание идет практически всем девушкам, особенно если кожа по природе своей светлая, белый цвет у лица прекрасно оттеняет и придает здоровый оттенок.
Черно-красное
Наверное, черное платье, дополненное красным, является самым броским и дерзким сочетанием. Дизайнеры покрывают алые платья кружевом и тонкой черной сеточкой из фатина и дополняют широким черным поясом. Модели с черным фоном украшают двойным красным подолом и алым бантом на талии.
Черное с золотом
Два благородных оттенка создают поистине роскошные модели. Черное платье выглядит по особому, если украшено золотыми узорами. Золотой лиф в пайетках и черный подол – широко любим множеством модниц, а ворот, выполненный в стиле золотого украшения, покоряет своей легкостью в подборе аксессуаров, а если точнее – в их отсутствии.
Длина
Черный цвет гармоничен в различных длинах. В этом сезоне дизайнеры выпустили модели в пол, по колено и выше.
Короткое
Маленькое короткое черное платье подходит для девушек изящных, обладающей красотой стройных ног. Модели выше колена с пышными и облегающими юбками прекрасны в демонстрировании силуэта. Короткие черные платья в стиле ампир не предъявляют столь строгих требований к фигуре, ведь свободный крой прекрасно скрывает лишние сантиметры на линии талии и бедрах.
Длинное в пол
Одно из любимых вечерних платьев пышечек – черное платье в пол, ведь подол маскирует все несовершенства проблемных зон. Однако модели длины макси в тандеме со стройной фигурой – не менее удачное сочетание. Облегающий крой, глубокая зона декольте или вырез на спине – детали, которые украсят изящный женский силуэт.
Ткани и фактуры
Дизайнеры представляют черный цвет матовым. Такие ткани как шифон, шерсть и костюмные ткани из смесовых волокон покорили в этом сезоне подиумы. На матовый черный накладывают тонкое кружево, что создает сдержанный и в то же время очень торжественный образ. Кружево на любом другом фоне не уступает по своей актуальности. Искусные цветочные узоры, абстракции и народные орнаменты воплощаются в неповторимом кружеве.
Смелой новинкой в мире вечерних платьев черного цвета стала тонкая кожа. Фактура такого платья не нуждается в сложном крое.
С чем и как носить
Любой образ должен быть завершенным. Макияж и аксессуары – обязательные элементы вечернего лука.
Макияж
Идеальным макияжем под черное платье является смоки айз. Тени темных драматичных оттенков накладывают слоями с различной плотностью, а позднее растушевывают, создавая эффект «размытия» – популярной технике в арсенале визажистов. При этом стилисты советуют выбирать помаду к такому макияжу светлых оттенков или остановить свой выбор на полупрозрачном блеске для губ. Акцент в правильном макияже смоки айз должен быть поставлен на глаза.
Красавицам с пухлыми губами легко продемонстрировать достоинства своего лица, накрасив губы красной помадой. На глаза при этом может быть нанесена лишь тушь, либо томные стрелки с помощью жидкой подводки. Стоит сказать, что именно стрелки создают тот самый взгляд с поволокой, который обезоруживает всех мужчин.
Аксессуары
Коко Шанель любила носить черное платье с жемчугом. Действительно, этот союз лаконичен и подходит всем женщинам, даже в глубоко солидном возрасте.
Современные дизайнеры представляют более широкий простор для творчества. Золотые и серебряные украшения удачно гармонируют с черным платьем, а бижутерия в виде черного жемчуга является ярким акцентом, несмотря на совпадение с цветом платья.
Обувь для черного платья может украшаться стразами и пайетками, изготавливаться из лаковой кожи или состоять всего лишь из нескольких тонких ремешков.
Стильные образы
Соблазнительное платье с ассиметричным лифом и длиной в пол универсально для любого типа фигуру. Пояс, расшитый стразами, подчеркнет женственные очертания силуэта.
Платье с ассиметричным шифоновым подолом станет легким и удобным нарядом для выпускного платья. Облегающий лиф, украшенный пайетками создаст необходимые акценты. Широкий браслет с камнями молочного цвета дополнит стильный образ.
Шикарное платье-футляр с баской – тот случай, когда модель обладает универсальностью. Закрытая зона декольте может преобразиться из официального образа в торжественный, если на шее появится изысканное колье.
Черное платье обладает удивительным свойством дарить красоту каждой женщине и воплощать в нем свои самые нестандартные идеи.
Универсальное и очаровательное черное платье в пол
Главный элемент наиболее строгого дресс-кода – черное платье в пол, — благодаря стараниям дизайнеров давно перестало быть исключительно торжественным предметом гардероба. Разнообразные фасоны, используемые ткани и игра оттенков черного и его сочетания с иными тонами помогают модницам активно задействовать его не только в своем вечернем выходе, то и во множестве повседневных образов.
Повседневный фасон
Длинное черное платье столь же универсально в обычной жизни, как и его укороченный вариант. В зависимости от того, какого стилистического направления придерживаются шьющие его дизайнеры, такой и покрой ему придается.
Одним из наиболее распространенных фасонов выступает платье-поло, а также его разновидности – платье-майка и платье-футболка с капюшоном. Эти закрытые варианты отличаются полу- или полностью облегающим кроем, отсутствием или наличием небольших прямых рукавов и возможными разрезами, идущими по боковым швам. Наиболее часто модницам предлагают такой фасон в черном цвете носить в рамках Casual, спортивного и спорт-шика. И эти направления определяют ткани и цветовую гамму такого фасона.
Шьются представленные варианты из тонкого трикотажа или плотного хлопка с небольшим добавлением искусственных нитей для предотвращения смятия. Что же касается цветовой палитры, то в этом фасоне она представлена активным использованием принтов: геометрические, с цветами и запоминающимися надписями. Такие черные платья, несмотря на их оттенок подойдут не всем представительницам прекрасного пола: их целевая аудитория стройные девушки и молодые женщины.
Для поклонниц менее активного образа жизни стилисты предлагают многоликое черное прямое платье в пол. Представлено оно покроями «халат», «рубашка», «с запахом», платьем-карандаш, «сафари» и платьем-футляр. Отличает их всех лаконичность линий и полуоблегающий крой. Но стоит отметить, что черный цвет, призванный стройнить обладательницу платья такого оттенка, в данном случае может, напротив, зрительно расширить ее силуэт. А потому, выбирая прямое длинное платье заданного тона, следует помнить об особенностях каждой разновидности такого покроя. Так, «с запахом» идеально ляжет на полных дам, а также на обладательниц фигуры «Яблоко».
«Сафари» и «Карандаш» подчеркнут контуры «Песочных часов». «Халат» и «Рубашка» помогут «Груше» и «Перевернутому треугольнику» откорректировать объемы бедер и плеч, а футляр, украшенный ярким ремешком, станет идеальным выбором для «Прямоугольника». Стоит отметить, что дизайнеры весьма интересно обыграли покрой «Футляр» в черном исполнении: помимо использования двух типов ткани они предлагают прекрасным дамам варианты с асимметричным, но геометрически четко выверенным подолом.
Что же касается тканей, то в приоритете хлопок, плотный трикотаж, лен, деним и шерсть. К тому же акцентирующими вставками в дополнении к основной ткани следует кружево (особенно в воротничке и манжетах), кожа и замша. А вот цветовая палитра ограничивается исключительно черным и его полутонами: черно-серым, черно-коричневым и черно-синим.
Черное пышное платье в пол также может стать частью повседневного облика. В данном случае речь идет о вариантах с конусообразным подолом – «полусолнце», «колокол» и «солнце». Отличительной чертой такой модели выступает максимально простой крой верха, который облегает торс прекрасной дамы, длинные или в три четверти рукава и юбка, мягкими складками ниспадающая к щиколоткам. Такой покрой будет уместен в направлении Casual, а также в неформальных дневных мероприятиях.
Самыми распространенными тканями, которые дизайнеры используют для пошива столь женственных черных вариантов, выступают хлопок, шифон (для летних вариантов), матовый атлас, а также шерсть. А вот цветовая гамма значительно расширяется за счет нанесения на основной цвет флористических и геометрических узоров (полоски или клетки).
На фото модных лукбуков можно встретить черные варианты этно-платьев в пол. Привлекательность их заключается в подчеркнуто женственном фасоне. Это покрои в греческом стиле, лидером среди которых является туника, вариации на тематику мусульманской абаи, деревенского, африканского, индийского и многих других. Отличает такие «фольк-платья» черного оттенка свободный покрой, а также контрастность в исполнении рукава – от полного его отсутствия до закрывающего фаланги пальцев. Но все же главный, характеризующий признак – это нанесение ярких дополняющих цветов и узоров. Последние принимают вид вышитых или принтованных цветов, геометрических узоров, гороха, «индийского пейсли» или неагрессивных анималистических мотивов.
Отдельно стоит упомянуть фасоны, которые весьма элегантно в черном цвете будут выглядеть на прекрасной даме в теплое время года. Речь идет о платьях с плиссированным или двухслойным подолом. Они могут быть с открытыми плечами (по типу бюстье) или полностью закрывающими торс и руки своей обладательницы. Но главным в них является прямой, но при этом весьма свободный за счет плиссировки или второго полупрозрачного воздушного слоя подол. Большинство из них пошиты из шифоновой ткани полностью или частично. А цветовая гамма ограничивается оттенками акцентирующего цвета и единственно допустимым узором «горох».
Яркие покрои торжественного облика
Вечернее платье в пол черного цвета давно стало обязательным атрибутом наиболее строгого из дресс-кодов – White Tie. К покрою такого предмета гардероба предъявляются четко оговоренные требования. Ими выступают закрытый, полусвободный торс и пышный подол. Рекомендованная для пошива ткань в данном случае может быть бархатной или шелковой, а вот цветовая палитра ограничена черным и его полутонами – черно-коричневым и черно-синим.
Для мероприятий с иным дресс-кодом дизайнеры предлагают более широкий модельный ряд. Два самых популярных покроя – это А-силуэт и черное платье-«рыбка» в пол (оно же «годе» или «русалка»). Отличает их облегающий торс и бедра покрой, резко от линии колен расходящийся в пышную юбку. Верх может исполняться в виде бюстье или полностью закрывать плечи и руки прекрасной дамы, а также драпироваться складками и небольшими воланами.
Кроме того, сам подол подается как прямым, так и асимметричным, в особенности для «Годе», превращающего его в фасон «испанской танцовщицы». Лучше всего черный смотрится в атласном или кружевном исполнении покроя «Годе». Вполне понятно, что для столь изысканного покроя и тканевого решения идеальным вариантом цветовой палитры выступает чистый черный, но дизайнеры позволяют разнообразить ее при помощи акцентирующего декора в виде яркого банта или цветка.
Ещё один весьма популярный фасон – это черное платье в пол с разрезом на ноге. Наиболее эффектно он выглядит в покрое «Колонна» и «Смокинг». Первый вариант представляет собой прямое платье с закрытыми плечами или на бретельках. Особую красоту ему может придать шлейф. Что же касается «Смокинга», то этот покрой относительно недавно вошел в вечернюю моду. Дизайнеры придают ему классические черты – строгий воротник, выраженные линия плеч и лацканы, а также длинные рукава. А разрез на ноге определяет глубину мысообразной горловины: чем он выше, тем меньше вырез горловины. Оба фасона изысканно смотрятся в шелковом исполнении, а также исключительно в черном цвете, правда, модельеры рекомендуют для акцентирования определенных областей образа игрой матовых и блестящих тонов рассматриваемого цвета.
Если прекрасная дама предпочитает варианты с пышным подолом и с разрезом, то стилисты предлагают им выбрать греческие фасоны. Мягкие драпировки, свободный покрой не только подола, но и торса, а также изысканное исполнение ворота (в виде ожерелья или на одно плечо) смягчают весьма выразительный разрез на ноге. Этой же цели служат и матовый оттенок черного, а также шифон и шелк, из которого они пошиты. Для расставления акцентов в таких вариантах вечерних платьев используется вышивка нитями или камнями. Изюминкой же наряда может выступить пояс, украшенный не только принтом, но инкрустацией, в том числе и со стразами.
Весьма уверенным и смелым дамам стилисты предлагают два набирающих популярность фасона. Первый – это платье-комбинация, а второй – со вставками из сетки. Платье-комбинация предоставляет весьма широкий спектр вариантов, касающихся не столько самого покроя, сколько идей его реализации. Сам фасон весьма прост: полуоблегающий покрой с декольте и акцентированным бюстом мягко без драпировок спускается к полу. Единственное отступление в данном случае может касаться кромки подола: варианты с асимметричным ее исполнением встречаются так же часто, как и с ровным. А в тканевом исполнении бал правит шелк при желании дополненный кружевными или гипюровыми вставками. Что же касается цветовой палитры, то основным цветом выступает исключительно черный, иные оттенки, в том числе и металлизированные, могут использоваться во вставках, акцентах или бретельках.
Черное облегающее платье в пол – именно тот покрой, который декорируют вставками из сетки. Расположение их весьма разнообразно. Дизайнеры предлагаю прекрасным дамам варианты, в которых они расположены вдоль боковых швов, по диагонали вдоль всего покроя или в одном акцентирующим месте, например, в середине. Из сетки выстроенные элементы в данном случае призваны создать иллюзию обнаженности.
Впрочем, для тех, кто не готов настолько «обнажаться», модельеры предлагают покрои, украшенные утонченной вышивкой на сетке. Причем, если основной цвет платье обязан быть исключительно черным, то в отношении сетки и вышивки на ней никаких ограничений не существует.
И последний, весьма любимый модными блоггерами покрой – это черное платье в пол с открытой спиной. Стоит ли говорить, что для его включения в образ на выход прекрасная дама обязана обладать идеальным силуэтом? Оно мягко облегает торс, бедра и ноги прекрасной дамы, закрывая область декольте и мягко струясь легкими волнами к полу. Такой покрой может полностью закрывать руки, так и быть без рукавов. Однако отличительной чертой выступает полностью обнажающий спину и спускающийся на уровень на ладонь ниже талии вырез, уложенный двойной волной.
Из всего представленного многообразия черного платья достаточно просто выбрать собственную модель. Но чтобы образ был стилистически верным, следует прислушаться к советам стилистов о том, как верно его дополнить остальными элементами облика.
Изысканный вечерний выход
То, с чем носить платье черного оттенка в пол в рамках торжественных мероприятий, во многом зависит от заданного им дресс-кода.
Начать следует с уже упомянутого выше White Tie. К счастью для большинства прекрасных дам его применение ныне встречается весьма редко, например, на торжественном приеме в посольствах. Дополняют его лодочками в тон платью на высоких каблуках, перчатками, поднимающимися выше сгиба локтя, и чулками, а в качестве аксессуаров выбирают исключительно драгоценности. В случае необходимости закончить свой облик можно меховым болеро или прозрачной шелковой шалью, а также мини-сумочкой без ремешка или цепочки.
Что же касается мероприятий с иным дресс-кодом, в том числе и на выпускной, достаточным считается дополнение вечерних платьев черного оттенка туфлями на высоком каблуке и бижутерией или драгоценностями. При этом следует иметь ввиду, что оттенок туфель вовсе необязательно выбирать в единой гамме с платьем. Допустимы белые, бежевые, в том числе и нюд, золотистый или серебряные оттенки, а также, для дам с тонким чувством стиля, в тон волос. Окончить образ поможет клатч или сумка-конверт.
Отдельно стоит упомянуть о двух, создающих определенную иллюзию обнаженности в черном цвете фасонах. Платье-комбинацию или с вырезом на спине стоит дополнять изящными украшениями и максимально открытой обувью – босоножками или туфлями с открытым носом или внутренней поверхностью стопы.
Вечернее кружевное платье в пол, в том числе и с открытой спиной, принято украшать парой длинных серег и закрытыми лодочками. Если же мероприятие планируется проводить на открытом воздухе, то допустима тонкая шаль, напоминающая паутинку, в тон основному оттенку платья.
Яркие образы повседневности
Повседневное черное платье в пол – кладезь для тех, кто желает ежедневно создавать образы в самых различных модных направлениях. Оно является базой, а дополняющие его элементы и задают стилистическую принадлежность.
Например, черная платье-майка, дополняемое кожаной укороченной курткой, кедами или эспадрильями, а также массивными часами и объемной сумкой через плечо, станет удачным воплощением направления Street-Сhic. Если же к такому покрою добавить яркий бомбер, кроссовки, рюкзак и шапку-носок, то такой образ идеально впишется в спортивное направление.
Кроме того, стилисты настоятельно рекомендуют «играть» фактурами. Так, вариант из шифона сочетают с пиджаком или курткой в стиле милитари, а также с кедами или лоферами и мини-сумкой, носимой через плечо.
Впрочем, необязательно выбирать настолько нестандартные варианты. Так, черное платье-рубашку можно скомбинировать с пиджаком, обувью на танкетке или на массивной подошве и сумкой-конвертом. В деловом направлении интересным будет выглядеть образ, выстроенный с пышным платьем в горох, дополненным ремешком нейтрального цвета, лодочками в тон принта, а также классическим сэтчелем.
Для образа выходного дня можно выбрать покрой «халат». Его окружают босоножками на танкетке, портфелем с округленными краями и массивными акцентирующими часами. Тем прелестницам, которые предпочитают черное платье-бандо, стилисты рекомендуют дополнить образ джинсовой рубашкой или укороченной курткой, балетками и замшевой сумкой в этно-стиле.
Черное платье в пол идеально подойдет для демисезонных образов. Выбирать следует для них полусвободные и свободные покрои. В теплое время их дополняют удлиненным кардиганом или широкой и длинной шалью, а также туфлями на плоской подошве или массивной танкетке. В более холодный период достойным обрамлением платья станет теплых тонов, например, шоколадного или верблюжьего оттенка, шинель, шляпа-слауч и ботильоны в стиле 70-х гг.
Черное платье в пол, при условии выбора правильного в отношении типа фигуры покроя, может стать изюминкой как повседневного, так и торжественного образа.
Вконтакте
Google+
Вечерние черные платья длиной в пол 2016
Чёрный цвет сигнализирует о серьёзности и концентрации. Он ассоциируется с зимой и осенью, иногда способствует созданию ощущения драматичности. Дорогие автомобили и правительственные машины обычно чёрного цвета, и это внушает ощущение, что находящиеся в них люди – важные персоны.
Однако вечернее чёрное платье – это всегда безупречная элегантность и изысканность. Длинное вечернее чёрное платье – один из лучших вариантов вечернего наряда. Женщина в длинном чёрном платье выглядит стройнее.
Чёрный цвет – цвет тайны
Чёрный цвет всегда в моде. В мире моды чёрный цвет вездесущ. Поэтому, если купите чёрное вечернее платье, можете быть уверены, что послужит оно вам не один сезон. Чёрный цвет загадочен, это цвет тайны, он несёт в себе одновременно и положительные и отрицательные качества.
Все цвета входят в моду или теряют популярность, а чёрный остаётся всегда. Было время, когда в 60-е и 70-е годы на долю чёрного цвета остались только лишь ритуальные и официальные мероприятия. Сегодня же чёрные наряды стали популярными в любой ситуации и в любое время года. Теперь чёрный цвет называют изысканным, элегантным, властным. А что сказать о вечерних длинных платьях?
Cristallini
Чёрные длинные вечерние платья – основные модели
За последнее время дизайнеры убедили модниц, что чёрный цвет будет уместен и летом в тёплые дни. Черный цвет позволяет подчеркнуть стройный и изящный силуэт, он вселяет уверенность и позволяет выделиться из толпы.
В новых коллекциях 2016 года для создания вечерних нарядов дизайнеры используют дорогие и красивые ткани, особенно великолепно смотрятся чёрное кружево, гладкий атлас, шёлк и струящийся прозрачный шифон, который позволяет создать многослойность. Тонкие и лёгкие ткани создают воздушность и женственность изящных нарядов, в то же время, не допуская увеличение объёмов.
Фото сверху – Elie Saab, Marchesa
Фото снизу – Valentino, Zuhair Murad
Облегающие и мягкие линии кроя остаются важной частью модных силуэтов. Глубокие декольте и лифы с открытыми плечами чёрных платьев наиболее эффективно подчёркивают оттенок кожи.
Cristallini, MIMI Tran
Если хотите выглядеть уверенной и обратить на себя внимание, тогда выбирайте облегающие модели с высоким разрезом вдоль линии бедра или с обнажённой спиной.
Cristallini
Простой крой компенсируется красотой и великолепием дорогих тканей или оригинальными декоративными элементами типа страз, пайеток и т.п.
Jeffrey Dodd, Marchesa Notte
Zuhair Murad
Восхитительные чёрные платья со шлейфом можно увидеть в коллекциях MIMI Tran
MIMI Tran
Чёрный цвет вечерних платьев может быть разбавлен вышивкой, кружевами, набивными рисунками, и конечно же, украшением.
Dennis Basso, Gustavo Cadile
MIMI Tran, Rodarte
Для православных девушек или мусульманок, которым скромность не чужда, дизайнеры предлагают не менее интересные максимально закрытые модели.
MIMI Tran, Cristallini
Чёрный цвет можно облегчить украшением из жемчуга, создав поистине элегантный и даже аристократичный образ.
100 лучших платьев для красной дорожки всех времен
Getty Images
Оскар не за горами, наступил пик сезона награждений, который обязательно принесет незабываемые платья для красной ковровой дорожки. BAZAAR выбирает 100 лучших платьев для современной красной ковровой дорожки: от красных платьев Valentino до украшенных пайеттами кондитерских изделий. Кроме того, вы можете посмотреть полный список номинаций этого года здесь.
Просмотр галереи 100 фотоВайнона Райдер
Что: Trigère
Где: Награды Академии в 1990 году
Почему: Райдер выглядит неподвластно времени в черном платье без бретелек и красной губе.
Элизабет Херли
Что: Versace
Где: Награды Академии в 1995 году
Почему: Появление Херли на сцене было определено этими платьями для тела .
Мира Сорвино
Где: Оскар в 1996 году
Почему: Сорвино выглядит победителем в этом классическом модном выборе «Оскара» с платьем принцессы и основными драгоценностями.
Шэрон Стоун
Что: Рубашка ее мужа и юбка Веры Ванг
Где: Награды Академии в 1998 году
Почему: Стоун доказал, что стиль – это оригинальность, когда она украсила оксфордскую рубашку своего мужа с вечерней юбкой.
Гвинет Пэлтроу
Что: Ральф Лорен
Где: Награды Академии в 1999 году
Почему: Пэлтроу закрепила свой статус иконы стиля с помощью этого референциального красивого в розовом моменте.
Шарлиз Терон
Что: Вера Ванг
Где: Награды Академии в 2000 году
Почему: Мандарин был долгожданной репликой черного цвета на статной блондинке-бомбе.
Кэмерон Диаз
Что: Chanel Haute Couture
Где: Golden Globe Awards в 2003 году
Почему: Если бы у нас были ноги, как у Диаса, мы бы тоже надели мини-платье на «Золотой глобус».
Кейт Хадсон
Что: Версаче
Где: Оскар в 2003 году
Почему: От инженю до иконы, Хадсон навсегда вышла из тени своей семьи.
Рене Зеллвегер
Что: Каролина Эррера
Где: Гильдия режиссеров Америки Награды в 2003 году
Почему: Это платье положило начало давним (и очень шикарным) отношениям между домом Эрреры и Зеллвегер.
Кейт Хадсон
Что: Valentino
Где: Золотой глобус в 2003 году
Почему: Хадсон принесла свой богемный дух на красную ковровую дорожку в этой мечте с принтом пейсли.
Виктория Бекхэм
Что: Dolce & Gabbana
Где: MTV Movie Awards в 2003 году
Почему: Бекхэм с легкостью продемонстрировала свои формы в корсетном платье и подходящем для нее мужа на буксире.
Анджелина Джоли
What: Marc Bouwer
Где: Награды Академии в 2004 году
Почему: Джоли компенсировала свой резкий образ удивительно воздушным белым атласным платьем и шалью.
Гвен Стефани
What: Jean Paul Gaultier
Где: Golden Globe Awards 2004
Почему: Имитация платья с высоким воротом была и остается редкостью на красной ковровой дорожке, но оригинальная Стефани сделала ее современной.
Дженнифер Энистон
What: Valentino
Где: Каннский кинофестиваль в 2004 году
Почему: Как это часто бывает, Энистон отказалась от своего статус-кво черного в пользу освежающего белого атласа с панелями.
Дженнифер Лопез
Что: Майкл Корс
Где: Золотой глобус в 2004 году
Почему: Оранжевый и серебряный значок поп-музыки сделал оранжевым и серебряным предметом внимания на красной ковровой дорожке.
Николь Кидман
Что: Chanel Couture
Где: Награды Академии в 2004 году
Почему: У потрясающего австралийца есть что запомнить, но это небесно-голубое платье было выдающимся.
Хилари Суонк
Что: Гай Ларош
Где: Награды Академии в 2005 году
Почему: Суонк отпраздновала свои много месяцев упорных тренировок за Million Dollar Baby в этом платье без спинки.
Сальма Хайек
Что: Prada
Где: Награды Академии в 2005 году
Почему: Хайек подчеркнула свои лучшие качества, свои знаменитые формы, в этом темно-синем платье с вышивкой.
Кейт Босуорт
What: Calvin Klein Collection
Где: After-Party Academy Awards в 2005 году
Почему: Bosworth шипел в этом прозрачном красном платье (и привлек внимание моды).
Мишель Уильямс
What: Vera Wang
Где: Награды Академии в 2006 году
Почему: Прибыв на руку покойному Хиту Леджеру в этом необычном шафрановом платье , Williams в одночасье стали сенсацией стиля.
Риз Уизерспун
What: Vintage Christian Dior
Где: Оскар в 2006 году
Почему: Это расшитое бисером платье с пышной юбкой идеально подходило для вечерней леди, чтобы отпраздновать ее победу на Оскар.
Скарлетт Йоханссон
What: Calvin Klein Collection
Где: Золотой глобус в 2006 году
Почему: Бюст Йоханссон бросил вызов силе тяжести в этом минималистичном платье, создавая максимальный эффект.
Сиенна Миллер
What: Burberry
Где: Гала-концерт Института костюма в Метрополитен-музее в 2006 году
Почему: Miller был современной британской модной тарелкой, и эта ссылка на 60-е годы Swinging была очень забавной.
Кейт Мосс
Что: Джон Гальяно
Где: Гала-концерт «Золотой век моды» в 2007 году
Почему: Это томное платье было прямо из сборника имитаций стиля Мосса.
Кира Найтли
What: Rodarte
Где: Лос-Анджелес Премьера фильма
Почему: Это был необычный образ балерины из одной из самых знаменитых коллекций Rodarte.
Николь Кидман
Что: Balenciaga
Где: Награды Академии в 2007 году
Почему: Шлейф, начинающийся на затылке, предназначен только для похожей на лебедя Кидман.
Риз Уизерспун
What: Nina Ricci
Где: Golden Globe Awards 2007
Почему: Откровенно говоря, этот маленький номер был «камбэком» Уизерспун.
Анджелина Джоли
Что: Max Azria Atelier
Где: Каннский кинофестиваль в 2008 году
Почему: Кто-нибудь когда-нибудь выглядел так великолепно, будучи очень беременным?
Кира Седжвик
What: L’Wren Scott
Где: Primetime Emmy Awards в 2008 году
Почему: Седжвик любит платья-колонны, а нам нравится длина миди, которую она выдержала в море подолов до пола.
Линда Евангелиста
Что: Lanvin
Где: Каннский кинофестиваль в 2008 году
Почему: Евангелиста привлекла внимание в этом позолоченном платье.
Реклама – продолжить чтение ниже
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Откройте для себя черные платья | Fashion Nova
Ваш LBD – ваш лучший друг, верно? Давайте добавим еще несколько черных платьев для женщин в ваш гардероб и сделаем его вечеринкой. В Fashion Nova мы считаем, что правильное маленькое черное платье может стать сексуальным на любом свидании, если надеть его поверх самого популярного нижнего белья, помочь вам флиртовать с симпатичным новым незнакомцем на танцполе, подготовить почву для собеседования и разблокировать истинный потенциал вашей коллекции smoky eyes и ювелирных украшений.Эта классика гардероба универсальна и культова, и ее просто невозможно заполучить. Итак, найдите сексуальное маленькое черное платье для вечеринок с девушками, но не забудьте также найти что-то более профессиональное для повседневной суеты.
Наши черные женские платья гарантируют самый изысканный и сексуальный образ в вашем гардеробе. Придайте образу мини-LBD изюминку с сетчатыми накладками, жидким латексом, смелыми вырезами и лифом в стиле бюстье или выберите фасон с длинными рукавами, силуэтом карандаша или вырезом ниже колена, и ваше платье станет идеальным. готовы к деловому мероприятию или ужину в хорошем итальянском ресторане.У нас также есть черные вечерние платья для женщин, которые идеально подходят для свадебного сезона или предстоящего танца, а наши роскошные платья действительно усиливают драматизм, добавляя тонны блеска. А поскольку мы предлагаем самую модную женскую одежду больших размеров, в Fashion Nova вы всегда найдете LBD своей мечты своего размера.
Женские черные платья – это чудо гардероба, потому что их можно носить разными способами. Куртка с бахромой и байкерские сапоги привносят дерзость, украшения для тела и серьги-люстры выглядят сексуально, а эффектные каблуки с ярким клатчем – это весело, но все эти аксессуары и классическая смелая красная губа тоже не обязательны – маленькое черное платье может помочь вам выглядеть как закуска сама по себе.
Так что замените свои любимые джинсы и любимые женские топы на одно из наших черных кокетливых или торжественных платьев. Суть в том, что черные платья никогда не выходят из моды. Вы можете упаковать это черное коктейльное платье на девичник в Вегасе (не забудьте свое бикини!) Или надеть его, чтобы отпраздновать повышение вашего друга в вашем любимом месте. И мы бы не стали осуждать вас за то, что вы носите привлекательный номер для просмотра Netflix с девушкой вместо одного из ваших любимых костюмов из двух частей. Итак, ознакомьтесь с нашими любимыми LBD или купите все наши платья и приготовьтесь к следующему вечеру с Fashion Nova.
Ann Lowe’s Couture Mid-Century Couture
Следующее десятилетие Лоу провел в Тампе. В 1919 году она вышла замуж за посыльного в отеле по имени Калеб Уэст и открыла собственный бизнес в мастерской за их домом. Она обучила персонал своим сложным техникам ручной вышивки бисером и трапунто (стиль квилтинга, создающий замысловатый рельефный рисунок), и некоторые из ее подопечных продолжали процветать самостоятельно. Самым ценным творением Лоу той эпохи были ее маскарадные костюмы для Гаспариллы, местного фестиваля с вечеринками и парадами, похожими на Марди Гра.Праздники включали тематический бал; их преследовали обвинения в расизме до девяностых годов.
Один из самых ранних из сохранившихся Lowes, короткое платье в стиле флаппер 1926 года – это костюм для придворного Гаспариллы, который, возможно, пришел из les petites mains Lesage. «Асимметричный вырез украшен одним плечевым ремнем, украшенным драгоценными камнями, – пишет Пауэлл. «Большой медальон с драгоценными камнями в верхнем левом углу корсажа и ряд маленьких медальонов внизу юбки связаны с россыпью бриллиантов.. . узором, напоминающим ветви деревьев или клубящийся дым ». Ткань разложилась, но украшение осталось целым. Каждая крошечная бусинка прикреплялась индивидуально.
Лоу, возможно, и отличилась на Юге, но и там она оказалась в тупике. У ее белых соперников было непреодолимое преимущество, пишет Пауэлл. Черная портниха не могла получить кредит или арендовать рабочее место в деловом районе города; ее клиентам приходилось навещать ее в изолированном районе. Джозефин Ли, например, считала, что Лоу «слишком хороша, чтобы тратить себя впустую» в провинциальной захолустье.
К 1928 году Лоу переехал в Нью-Йорк с несколькими помощниками и снял студию на третьем этаже на Сорок шестой Западной улице. «Никто не собирался сюда», – сказала она Daily News в 1965 году. «Я целый год шила свадебное платье и приданое для Карлотты Куэста» – бывшей королевы Гаспарильи. В первые месяцы Великой депрессии Лоу отправился искать работу в швейном районе. (Она утверждала, что начала свой новый бизнес с двадцатью тысячами долларов начального капитала, хотя эту цифру, более чем в десять раз превышавшую средний годовой доход семьи в то время, вероятно, следует скорректировать с учетом преувеличения.) Согласно переписи 1930 года, Лоу делила свою квартиру с двумя спальнями на Манхэттен-авеню с мужем, сыном, помощниками и «жильцом». Брак не продлился. Лоу сказал Ebony , что Калеб Уэст «хотел настоящую жену», поэтому он развелся с ней.
Когда никто не нанял Лоу, она предложила шить платья по спецификации. Ее работы, как обычно, находили благодарных покупателей. В течение следующего десятилетия она анонимно работала фрилансером в таких торговых домах, как Sonia Gowns и Hattie Carnegie.В конце концов, по ее словам, она встретила «нужных людей». К тому времени она уже использовала свою девичью фамилию. Одно из самых ранних предметов одежды с лейблом «Ann Lowe» теперь находится в Институте костюма Met: великолепное свадебное платье 1941 года с силуэтом Erté Tanagra. Вышитые лилии трапунто, усыпанные жемчугом, ниспадают на лиф; расплавленный атлас на подоле, как лужа свечного воска.
Некоторые из величайших дизайнеров были безнадежны с деньгами. Поль Пуаре и Шарль Джеймс умерли без средств к существованию.Ив Сен-Лоран был финансовым идиотом, но его партнер Пьер Берже умело распорядился их состоянием. У Лоу никогда не было Bergé, не говоря уже о яхте, загородном доме или коллекции произведений искусства – обычные преимущества успеха в моде. Ее сын Артур вел ее книги и оплачивал счета. Но после его преждевременной смерти в автокатастрофе никто способный не взял верх. В 1962 году налоговая служба закрыла салон Lowe’s за неуплату налогов.
Выбор времени был ироничным, поскольку покровительство новой первой леди или даже публичное признание могли спасти Лоу.Но оскорбление Джеки, о котором сообщалось, было для нее более болезненным, чем любое потерянное дело, и она выразила свое огорчение в душераздирающем письме. «Я написала эту записку, чтобы рассказать вам, как мне больно», – написала она. «Вы знаете, я никогда не стремился к публичности, но я бы предпочел, чтобы меня называли« известным негром-дизайнером », каковым я и являюсь во всех смыслах. . . . Любая ссылка на обратное ранит меня сильнее, чем я могу заставить вас осознать.
Летиция Болдридж, социальный секретарь Джеки, позвонила несколько дней спустя, чтобы заверить Лоу, что упоминание «цветная портниха» не было одобрено миссис Хейл.Кеннеди, и принести извинения за ее страдания, однако не взяв на себя ответственность за это. Затем Лоу наняла адвоката и запросила «ощутимое» возмещение в журнале Ladies ’Home Journal в форме рассказа о своей карьере. Журнал никогда не обязывался, но Джеки, возможно, пыталась исправить это. Год спустя Лоу удалили один глаз – он был непоправимо поврежден глаукомой. Пока она лежала в больнице, кто-то выплатил ей долги перед I.R.S. Лоу всегда считал, что первая леди была ее анонимным благодетелем.
Поражения Лоу в начале шестидесятых чуть не сокрушили ее. «Я почти перестала мечтать о красоте и думала только о самоубийстве», – сказала она Daily News . Сакс предложил ей рабочую комнату и титул главного дизайнера Adam Room, создающего свадебные и дебютные платья. Она приводила Саксу своих клиентов, и это расхваливало ее сотрудничество. Но Лоу согласилась на провальную сделку: ей пришлось покупать собственные материалы и платить своему персоналу. «Я не осознавала слишком поздно, – сказала она, – что на платья, за которые я получала 300 долларов, я вложила в них около 450 долларов.
Погрязший в долгах, Лоу был вынужден объявить о банкротстве. Она работала в небольшом специализированном магазине Madeleine Couture, пока катаракта не ослепила другой глаз. В 1964 году ей сделали рискованную операцию по их удалению. Когда она снова стала видеть, она открыла новый салон. Когда катаракта снова выросла, она продиктовала свои рисунки художнику, и ее помощники реализовали их.
После убийства Кеннеди Лоу, наконец, получила признание за свадебное платье Джеки, и ей нравилось утверждать, что это было именно то, что просила невеста: «потрясающее, типичное платье Энн Лоу».(Логотип на одной из ее этикеток – изящная фигура придворной дамы в юбке-обруче и сумках.) Ее работы стали появляться в национальных журналах. Vanity Fair представила одно из ее выходных платьев в редакционном выпуске. Saturday Evening Post опубликовал фотографию трех беззаботных дев, проезжающих по карусели в Центральном парке в своих платьях Lowe. Он сопровождал профиль дизайнера, заголовок которого стал прозвищем Лоу: «Самый сокровенный секрет общества». Она подыгрывала.«Я ужасный сноб», – сказала она Ebony в 1966 году. «Мне нравится моя одежда, и я особенно внимательно отношусь к тому, кто ее носит. Я не интересуюсь шитьем для общества кафе или социальных альпинистов. Я не обслуживаю Мэри и Сью. Я шью для семей Социального Регистра ».
Нет никаких свидетельств того, что клиенты из общества Лоу приглашали ее к себе по делам или на дебюты. Она слышала о них из вторых рук: «Когда кто-то говорит мне:« Вчера вечером платья Энн Лоу танцевали в котильоне », – вот что мне нравится слышать.Но в 1967 году внучка Джозефин Ли попросила Лоу пожертвовать платье для продажи на аукционе по сбору средств Молодежной лиги в Тампе. Она была рада услужить, хотя добавила, что спустя пятьдесят лет ей было любопытно присутствовать на торжественном вечере, для которого она так часто шила. Семья привела ее в качестве почетного гостя, и она села за главный столик.
Присутствие Лоу на том, что Пауэлл назвал «исторически белым мероприятием», было дерзким разрывом с традициями. Лоу бесчисленное количество раз в своей жизни не поддавалась изоляции.Но, в отличие от Кекли, активиста бедняков, бывших рабов, которые стекались в Вашингтон в 1862 году, и в отличие от Розы Паркс, портнихи по профессии, она никогда не играла публичной роли в движении за гражданские права. Она также не афишировала тот факт, что шила для выдающихся чернокожих клиентов, таких как Элизабет Манс, классическая пианистка, или Иделла Кохке, член правления Гильдии негритянских актеров. Я нашел фотографию Кохке в почтенной черной газете New York Age . Она была упомянута в статье о пасхальных нарядах от 20 апреля 1957 года.Подпись описывает ее «сказочный ансамбль – платье из импортного французского черного атласа, созданное Энн Лоу». Имя Лоу не было эпитетом. Очевидно, он не нуждался ни в чем.
Исторически белая модная пресса никогда не обращала внимания на яркую модную сцену Гарлема. И все же имя Лоу имело такой престиж в черном сообществе, что New York Age отправил ее в Париж за непомерные деньги – переход через океан, остановку в Hôtel Lutétia – для освещения послевоенных показов от кутюр. История 1949 года сообщает, что Dior, Balenciaga, Paquin, Molyneux, Dessès и другие grandes maisons любезно приняли своего корреспондента.(На одном из défilés , по словам Лоу, она встретила миссис Пост, которая представила ее как выдающегося дизайнера.) Хочется узнать, что она сделала из одежды – и из Европы. Но, возможно, картинка, связанная с историей, – наряда, который Лоу спроектировал для газеты, – была формой репортажа. Ее «творением в парижском стиле» было сексуальное черное коктейльное платье «с новой юбкой-футляром, которая очень низко спускается с правой стороны. Верхняя юбка украшена вышивкой из крупных георгинов. Воротник-стойка подчеркивается глубоким вырезом с глубоким вырезом.»
Давайте покопаемся в лучших костюмах Круэллы в« Круэлле »
История происхождения знаменитого злодея Диснея, яростно ненавидящего далматинцев, Круэлла описывает жизнь и времена молодой сироты Эстеллы (Эмма Стоун), когда начинающий модельер ориентируется в контркультуре Лондона 70-х и превращается в . 101 далматинец ‘печально известный будущий убийца щенков. За исключением того, что она здесь непонятый любитель собак с верным четвероногим приятелем, и вся эта история о собачьей шкуре кажется фальшивой новостью.Хотя этот загадочный поворот повествования может сбить с толку некоторых, никто не сможет оспорить неизменное стремление фильма к безупречному мастерству в отделе костюмов. В связи с этим, если вы приедете на Cruella за захватывающей дух модой, которая приносит огромное удовольствие в эпоху, вы будете поражены.
Круэлла одета дважды удостоенная награды Оскара экстраординарная художница по костюмам Дженни Биван ( Безумный Макс: Дорога ярости , Комната с видом ), которая выдвигает одного из самых артистичных, красивых и опытных костюмированные работы этого века до сих пор, изобилующие многочисленными мгновенно культовыми платьями, необычными платьями и безупречным пошивом на каждом шагу.Каким бы парадоксальным ни казался мэйнстрим-гиганту Диснея использовать нонконформистские андеграундные тенденции 70-х годов для живого приквела, сделанного для масс, Биван принимает вызов с огромной проницательностью и эпическим воображением, оживляя этот период. смело с вдохновенными визуальными кивками в адрес таких персонажей, как Вивьен Вествуд, Александр МакКуин, Дэвид Боуи и даже Мария-Антуанетта.
Играя двух разных персонажей, Стоун, как сообщается, сменила 47 костюмов в фильме, когда ее Эстелла / Круэлла противостоит баронессе (Эмма Томпсон), известному, но немного устаревшему городскому дизайнеру, с ног до головы похожему на Кристиана Диора. Внешний вид и отношение озорно сочетают в себе The Devil Wears Prada с колючей Мирандой Пристли и Phantom Thread с высокомерным (а также отстающим от времени) Рейнольдсом Вудкоком.Вот коллекция лучших образов Круэллы, в то время как зеленая подмастерье с рыжими локонами превращается в ее будущую личность и со временем обнимает свои естественно черно-белые волосы.
Фото: Disney +
Тенью баронессы в сценах прямо из The de Vil Wears Prada Эстелла в красивых очках помещает свои силуэты Вивьен Вествуд спереди и в центре, отдавая предпочтение черным и серым оттенкам, как юбкам, так и брюкам.Эта одежда также иллюстрирует ее модный путь, поскольку Эстелла становится более минималистичной и модернизированной во времени, сохраняя при этом свой альтернативный стиль. Один из первых ансамблей, который она носит, – это комбинация серой рубашки с рисунком и черной юбки, последняя из которых имеет высокий пояс, большие пуговицы и множество драпированных объемных клеш поверх армейских ботинок и полосатых колготок. Позже, когда она обнаруживает темную тайну, которая связывает баронессу с ее трагическим детством, ее видят в черной рубашке без рукавов с тисненым кожаным передом с эффектом жилета и юбке-платке из галстуков.
Фото: Лори Спархам / © 2021 Disney Enterprises Inc.
Если вы вспомните один модный момент из трейлера Cruella , позвольте мне сделать ставку на него. Одноименная сумасшедшая незаметно входит на знаменитый Черно-белый бал баронессы в белом плаще до пола только для того, чтобы поджечь его и обнажить красное платье дьявольской формы, скрытое под ним.А кого вообще волнует монохромный дресс-код? Впервые представляя себя публике, Круэлла просто потрясающе выглядит в своем ультрасовременном малиновом номере с отголосками Александра МакКуина и хвостом русалки, который напоминает скопление пламени. Лучшая часть? Это ее собственный взгляд на старое платье баронессы 1965 года, платье с баской и вырезом в форме сердца, которое она обнаружила в винтажном магазине своего модного друга Арти где-то в районе Портобелло. «Я починила это», – гордо говорит она своему конкуренту.«Я хочу произвести впечатление». И произвести впечатление, что она делает, объявляя о своем прибытии с запоминающейся песней Deep Purple на заднем плане.
Фото: Disney / © Disney Enterprises Inc., 2021 г.
В первый раз мы видим Эстеллу наутро после ее драматического дебюта на Черно-белом балу. Она представляет собой образ мести в глянцевом кожаном ансамбле из двух частей с геометрически сногсшибательным клетчатым узором: приталенная куртка с пышной отделкой. эффектные плечи и гладкая юбка-трапеция, перчатки с фатиновыми вставками и ботильоны на высоком каблуке.Это наряд, который безошибочно свидетельствует о слиянии бывшей экономной эстетики DIY-панка Эстеллы с показной глэм-готической крайностью Круэллы, и на то есть веские причины. Это когда Эстелла действительно переходит на темную сторону, решая стать единым целым со своим альтер-эго, поскольку она коротко отдает приказы своим лучшим друзьям и шагает по городу, чтобы спланировать падение своего смертоносного заклятого врага. «Я хочу творить искусство и создавать проблемы», – говорит она. И кто осмелится усомниться в ее авторитете, когда она топает этой устрашающей тростью?
Фото: Лори Спархам / © 2021 Disney Enterprises Inc.
Круэлла всегда старалась устроить шоу с таким выходом, которому позавидовала бы даже Леди Гага. Круэлла несколько раз отодвигает на задний план несколько устаревшую баронессу на красной ковровой дорожке. И этот ослепительный комбинезон – пара ослепительных брюк, инкрустированных пайетками, увенчанных кожаной курткой с квадратными плечами, которая шокирующе выглядит так, будто сделана из покрышек, – оставляет свой след в одном из тех незабываемых случаев, доносящих до публики послание Круэллы. как можно громче. Когда будущая злодейка, поднимающая сброд, въезжает на сцену лондонского гала-концерта на мотоцикле и поднимает пыль среди мигающих камер, она с таким же успехом может быть инопланетянином, соседствующим с Зигги Стардаст, выходящим из своего НЛО.Вы знаете, что она из будущего, еще до того, как увидела слова The Future , нарисованные на ее лице вокруг ее пещеристых глаз.
Фото: Disney +
У каждого будет свой любимый образ Cruella , и этот легко мой. Трудно вспомнить недавний момент в современном кино, определяемый костюмом, который взорвался бы с таким уровнем шока и удивления.Когда печально известная головорез прибывает на очередное эксклюзивное мероприятие, организованное баронессой, в окружении прессы и элитных посетителей, она делает это на мусоровозе. Прежде чем мы узнаем об этом, из-за его спины вываливаются, казалось бы, несвязанные куски ткани пастельных тонов, и Круэлла выходит из беспорядка в тщательно скроенном и подогнанном корсажем без бретелек, украшенном вырезками из газет о ней самой.
Фото: Disney +
По мере того, как грузовик ползет вперед, набирая скорость с торчащим сзади шлейфом, он показывает 40-футовый шлейф ее платья, якобы состоящего из лоскутков платьев, которые принадлежали одной из старых устаревших коллекций баронессы.Обдуваемые всем ветром лоскуты платья и ширинки завершают самую грандиозную сцену создания костюмов в фильме, которая кричит: «Мусор для одной женщины – сокровище для другой».
Фото: Лори Спархам / © 2021 Disney Enterprises Inc.
Не совсем тонко, Круэлла возвышается над баронессой в еще одном партизанском трюке с красной ковровой дорожкой. Заперев своего противника в машине, она забирается на нее в своих боевых ботинках, раскачивая винтажный жакет, позолоченный булавками, цепями, розетками и погонами, и абсолютно массивную, обалдевшую юбку из органзы красного, черного и пурпурного цветов. состоит из более 5000 цветов, сшитых вручную.Ну, а точнее 5060! Весь этот грандиозный образ немного похож на Dior Couture от Джона Гальяно, но с еще большей остротой и бунтарской чувственностью в стиле панк. Это действительно потрясающая сцена, когда Круэлла накидывает свой устрашающий поезд на окна машины, представляя любопытным папарацци их денежный снимок в позе, достойной взлетно-посадочной полосы.
Фото: Disney +
Хорошо, возможно, было бы уловкой включать этот ультраструктурный и покрытый золотом вид в список стилей, посвященных исключительно Круэлле.Но хотя она не носит это сама, она в одиночку создает его, точно так же, как фирменный образ весенней коллекции бренда Baroness, которому ее босс, как и ожидалось, планирует присвоить всю заслугу. Но подождите … что это за мерцающие бусины, вышитые на этом великолепном, почти архитектурном платье без бретелек, которое немного похоже на Dior прошлого, но наделено вездесущим прикосновением Эстеллы? Раскрытие происходит достаточно скоро, когда статное платье раскрывает сотни крыльев в коридорах модного дома и самоуничтожается, как и планировала Круэлла.
Фото: Лори Спархам / © 2021 Disney Enterprises Inc.
№ Cruella могла бы быть полной без идеи этой пятнистой, пугающей, но определяющей характер верхней одежды. Итак, когда ненормальный дизайнер Стоун выходит на сцену на своем собственном гламурном подиуме в такой (сцена сопровождается «Я хочу быть твоей собакой» Stooges, просто чтобы сделать ее немного больше на носу) – черный и -белая шуба с широким воротником, пряжками спереди и пышной сказочно асимметричной юбкой – она заставляет баронессу поверить в то, что она в отместку убила своих столь ценных далматинцев.Но будьте уверены: ни одно животное не пострадало из или во время создания этого фильма. И пальто просто великолепное.
Фото: Disney +
Во время кульминации финального акта фильма Круэлла спускается по парадной лестнице в гладком черном платье до пола с V-образным вырезом и прямоугольной накидке с акцентом на цепочку, а ее двухцветные волосы собраны в аккуратно зачесанные волосы. пухлая повязка, подчеркивающая ее неправедный вид.Она находится на заключительном гала-концерте фильма, в окружении гостей, одетых в почти идентичные платья, которые им подарила злодейка перед мероприятием. Намеренно геометрическая, военная единообразие этой сцены, созданной для создания хаоса и неразберихи, откровенно ошеломляет. Биван и ее потрясающая команда закройщиков, установщиков и портных просто творит чудеса, облачившись, возможно, в сотни статистов в один и тот же образ, что никоим образом не является маленьким подвигом.
Фото: Disney +
Властная накидка с аппликацией на шее, невероятно строгий черный костюм, высокие каблуки и колючая поза.О прощальном взгляде Круэллы можно сказать не так много, кроме как «Дай дорогу новой хозяйке дома!» Она явно имела в виду это, когда сказала баронессе: «Я пришла вас выселить».
Лучшие практики для размещения вашей одежды для продажи в Интернете –
Многие из наших клиентов продают одежду в Интернете, и мы являемся ресурсом для удовлетворения их потребностей в фотографии в Интернете. Хотя наша основная роль заключается в том, чтобы продавать широкий спектр манекенов и форм одежды, мы также публикуем статьи от различных компаний, занимающихся редактированием фотографий, чтобы дать вам советы о том, как получить максимальную отдачу от манекена.
Clipping Magic, служба редактирования фотографий, опубликовала следующую статью и дала нам разрешение на ее репост.
Методы презентации
Есть много разных способов показать одежду для продажи в Интернете. Мы изложили наиболее популярные варианты и то, для чего они наиболее применимы:
Плоская
Плоская одежда становится все более и более распространенной на всех торговых площадках, от Poshmark до Amazon. Он отлично подходит для небольших магазинов, так как это один из самых простых в настройке способов презентации.Позже мы подробнее рассмотрим, что можно и чего нельзя делать при использовании этого метода.
Модель
Этот метод остается одним из самых популярных стилей фотографии одежды, позволяя запечатлеть наиболее реалистичный вид ваших вещей. Лучше всего использовать его при представлении предметов как единого наряда.
Если вы продаете свою одежду, вы уже идеальный предмет. Позировать можно бесконечно, к тому же вы уже знаете, как сделать так, чтобы одежда выглядела наилучшим образом. Как тебе это удается? Если у вас есть под рукой кто-то, кто может стать профессиональным фотографом одежды, это идеальное решение.В противном случае дистанционный ставень можно недорого найти в Интернете, и его легко спрятать.
Манекены
Эти инструменты выходят из моды в последние годы и, кажется, наиболее распространены в сфере оптовой торговли. Лучше всего подходит для большого количества одежды одного и того же стиля или уникальных размеров, которые плохо сочетаются с плоской одеждой, и модель недоступна. Вы можете найти новые и подержанные манекены на MannequinMadness.com
.Призрачные манекены
Это более новая альтернатива, которая может противодействовать искусственной природе традиционного манекена.Части одежды можно снять, оставив только структуру, полностью скрытую под одеждой. Это отличный способ легко продемонстрировать как внешнюю, так и внутреннюю часть вашей одежды. Ряд доступных для покупки вариантов манекенов-призраков, а также руководства по их постановке и освещению можно увидеть на MannequinMadness.com.
Формы одежды
Форма одежды придает вашей одежде модный вид. Как следует из названия, это формы, на которых могут быть построены платья и другая одежда.Форма платья придает вашей одежде привлекательность от кутюр. Как следует из названия, это формы, на которых могут быть построены платья и другая одежда. Обычно встречается на платформах, которые обслуживают такую работу, как Etsy, и это явно отличный вариант, если деталь была сделана на самой форме. Форма одежды обычно отлично подходит для моделирования одежды, сделанной на заказ или сделанной вручную.
Выбор форм одежды также можно увидеть на MannequinMadness.com.
Вешалки
Вешалкитакже являются популярным способом демонстрации одежды на сайтах реселлеров одежды, таких как Poshmark, и для более мелких продавцов на Etsy.Это очень простой способ сценить и сфотографировать одежду.
Препарат
Как и в шаге 0 в разделе «Ювелирная фотография», подготовка и уход важны для эффективной фотосъемки одежды. Немного глажки имеет большое значение. Если у вас есть одежда, которую нельзя гладить, отпариватель может стать хорошим вложением средств, поскольку он практически заменит утюг для всех ваших вещей. У нас нет рекомендаций по конкретному варианту, но вот выбор Amazon с высоким рейтингом.
Немного пропаривания или глажки имеет большое значение.
Все о плоскостях
Оборудование
Довольно сложно снимать плоскую одежду без штатива. Вам нужно либо держать камеру в руке, либо поставить обычный штатив на объект и направить его вниз. Мы обнаружили, что стоимость адаптера для штатива полностью окупалась из-за простоты его использования.
Мы специально купили переходник, который прикручивается к нашему штатному штативу. Вот тот, который мы использовали, доступный на Amazon, и нам с ним повезло.Нам не пришлось использовать противовес, но если ваша камера тяжелее или штатив шатается, мы рекомендуем утяжелить штатив или добавить противовес к адаптеру. Если вы изобретательны, вот способ построить свой собственный из обычных строительных материалов; мы сами не пробовали, но, похоже, в демонстрации видео работает неплохо.
Вы также можете приобрести штатив, который можно наклонять для съемки сверху. Поскольку нам повезло с адаптером, мы не тестировали и этот вариант.
Стадия
После пропаривания или глажки одежды положите ее на белый фон. Распространенный способ придать рубашке лучший вид – набить ее бумагой. Вы можете использовать папиросную бумагу для подарочных пакетов или газету (мы использовали их комбинацию), а затем поиграйте с формой одежды, пока не получите макет, который вам нравится. Часто верхняя часть рукава, где он соединяется с рубашкой, будет немного заправлена, чтобы положение рукава выглядело более естественно.
Небольшая бумажная набивка создает более привлекательный эффект.
Настройка освещения
Нам очень повезло, что мы установили софтбоксы по бокам. Поиграйте, поместив их под углом 90 ° от земли или немного над головой. Вы также можете использовать один софтбокс и прикрыть другую сторону отражателем.
Ниже приведен пример разницы между ними. Софтбоксы были размещены по бокам штанов немного над головой. Как видите, самая большая разница в том, как свет выделяет складки на ткани.Ваша настройка освещения должна зависеть от того, насколько вы хотите продемонстрировать естественную текстуру своей одежды.
Моделируем себя
Что действительно полезно при моделировании собственной одежды, так это дистанционный затвор. Вы можете приобрести одну на Amazon примерно за 60 долларов, которая будет работать с любой зеркальной камерой, и более дешевую, предназначенную для конкретной камеры. Это действительно может ускорить процесс фотосъемки одежды; просто убедитесь, что шторка закрыта вашим телом или расположена подальше от одежды, которую нужно вырезать.Кроме того, вы также можете использовать функцию таймера камеры. Это тоже сработает, просто еще более неудобно и напряженно следить за тем, чтобы вы правильно позировали в кадре всего за несколько секунд.
Наконечник с зажимом:
Это может быть один из немногих случаев, когда лучше оставить камеру в автоматическом режиме. Трудно снимать вручную, когда вы снимаете объект, и нет простого способа поиграть с настройками.
Освещение для моделирования одежды
Для этого снимка мы установили два софтбокса в шахматном порядке друг на друга.Один находится ближе к стороне, а другой – к передней части модели. Вы также можете установить софтбокс с каждой стороны, чтобы смягчить тени от морщин. Поиграйте с позиционированием, чтобы увидеть, что дает лучший результат при фотосъемке одежды.
Как использовать вешалку для фотосъемки одежды
Установить вешалку невероятно просто. Все, что вам нужно, это крючок или гвоздь на стене, а затем просто повесить на него вешалку. Мы также попробовали повесить вешалку на леске, прикрепленной к потолку, подальше от стены; это оказалось менее чем плодотворным, поскольку одежда ослабла без поддержки задней стенки стены.
Освещение
Мы расположили 2 софтбокса под углом 33 ° -45 ° градусов и 2-3 фута от предмета одежды, свисающего со стены на вешалке.
Если у вас нет софтбоксов или хорошего естественного освещения, и вы прибегли к вспышке камеры, мы рекомендуем смягчить свет с помощью диффузора. Вы можете использовать белый пластиковый пакет и накрыть вспышку, иначе вот способ сделать его из бумаги для принтера для выдвижной вспышки DSLR.
Рассеянная вспышка создает более мягкие тени.
Сделайте ваши клипы уникальными
Если вы продаете не на платформе, для которой требуется белый фон (например, Amazon), и вы продаете одежду ручной работы или винтажную одежду, вы можете использовать цветной фон. Это придаст вам профессиональный вид, который не будет выглядеть искусственно.
Нам нравится, как пастель выглядит как фон для одежды. Вот пастельная палитра, которую вы можете попробовать с более яркой одеждой.
Вот темная нейтральная палитра, которую вы можете попробовать со своей одеждой более нейтральных цветов.
А вот настройки, которые мы использовали для создания этого вида парящей вешалки.
Последние советы по фотосъемке одежды
Платформы, такие как Instagram и Poshmark, прививают некоторые вредные привычки правильно выставлять одежду на продажу. В конце концов, покупатель должен быть проинформирован, поэтому убедитесь, что ваша фотография одежды отражает всю одежду, а не только стилистические детали.
Одежда всех видов должна быть снята с разных ракурсов, чтобы получить полную картину.Уделите особое внимание боковым профилям и тканевым деталям, так как их легко не заметить. Также неплохо сфотографировать бирку бренда и этикетку ткани, чтобы покупатель был полностью информирован о том, что он покупает.
TL; DR
Если у вас ограниченный бюджет, повесьте одежду на вешалку и сфотографируйте ее на стене при естественном освещении или рассеянной вспышке. Если вы можете себе это позволить, возьмите манекен-призрак и зажгите его светодиодными лампами для софтбокса.
Архивы красоты и боли: Век африканских женщин в фотографиях | Искусство и культура
Мать и дочь наклоняют головы друг к другу.Их волосы замысловато заплетены, сплетены бусинками и покрыты тщательно завязанной лентой. Молодая девушка сидит у матери на коленях; рука матери с видимым обручальным кольцом плотно лежит на руке дочери и идеально привлекает внимание к широкому браслету-манжете девочки.
Натурщицы на этой фотографии 1950-х годов, сделанной малийским фотографом Бартелели Коне, носят платья с завышенной талией из африканской ткани с плотным рисунком, их мода немного африканская, немного европейская.Лицо матери безмятежное, открытое. Ее слегка опущенные глаза встречаются со зрителем, а дочь – еще более прямо.
Портрет Коне – это «история наследства», – пишет Кэтрин Э. МакКинли в своей недавно опубликованной коллекции «Африканский лукбук: визуальная история 100 лет африканских женщин», состоящей из 166 фотографий, в том числе этой, сделанных между 1870 и 1970 годами.
Девушка на фотографии, как сообщает нам МакКинли, «получила жестко закодированные дары перехода к половой зрелости: разрешение носить прическу зрелой женщины, в которую она еще не совсем выросла.Возможно, она даже позиционируется как потенциальная перспектива замужества.
Без названия, c. 1950-е, Бартелли Коне, Мали [Предоставлено из коллекции McKinley]Взгляд матери и ее твердо опущенная рука наводят на мысль о некой невысказанной, но целенаправленной визуальной лексике или коде в момент создания изображения. Но это фото – вместе с другими в Африканском лукбуке – также вызывает много вопросов:
Женщина и ее дочь: были ли они желающими участвовать в фотографии? Или сидеть по велению мужа, чтобы выделить его имущество – жену, дочь, их украшения? Поза – их собственная, или ее поставил фотограф? Являются ли украшения частью приданого молодой девушки? Это напряжение мы видим на ее лбу? Было ли изображение скопировано фотографом для распространения и продажи? С разрешения натурщиков или без?
Сильные и болезненные рассказы
Лукбук – это модный язык для обзора коллекции дизайнера.Точно так же африканский лукбук, который объединяет исторические фотографии и собственные исследования и размышления МакКинли, предлагает инкапсуляцию и окно в богатую историю западноафриканской фотографии и женщин, которые были в центре кадра.
Книга также включает введение романиста Эдвиджа Дантиката и предисловие писательницы Жаклин Вудсон. Фотоколлажи норвежско-нигерийской художницы Фриды Орупабо добавляют изображениям дополнительный подтекст.
В книге Мак-Кинли исследует не только ряд изображений, многие из которых из ее личного архива, Коллекции Мак-Кинли, но и ранее неисследованную роль женских персонажей на фотографиях, а также историю одежды, которую они носили, и швейные машины, которые превратили его в моду.Для женщин, и особенно для натурщиков на фотографиях, ткань была средством рассказать историю о себе: принт, краска, то, как они ее завернули, как носили и как ее вырезали и сшивали.
Без названия, без даты, фотограф неизвестен, Бенин [Любезно предоставлено The McKinley Collection]«Женщины – непропорциональный объект африканских архивов колониальной эпохи», – говорит МакКинли в электронном письме. «Их изображения играют особую роль в проекте империи… И все же женщины могли использовать фотографию, текстиль и швейную машину для значительных усилий.”
МакКинли, чернокожий, еврей и чокто, начала архивировать эти фотографии в 1991 году. На ее первоначальном снимке был Кваме, слуга, которого она встретила во время своей первой поездки в Гану. «Когда я уходил, он дал мне фотографию себя в церковной одежде, на велосипеде, держащего курицу, машущую крыльями», – говорит МакКинли.
Сбор этих изображений стал для нее страстью и обязательством и, возможно, заменой нехватки семейных изображений, доступных ей в детстве, чья ранняя жизнь прошла в приемных семьях.Позже ее усыновили родители WASP.
МакКинли говорит: «Когда я действительно нашел чернокожее сообщество, то тот факт, что у меня не было конкретного происхождения и что мне было трудно определить в расовом отношении… был позором. Фотографии стали всем. Когда у меня были фотографии моей семьи, у меня был паспорт ». Архивирование этих фотографий было актом взятия под контроль ее личного наследия, а также ее коллективного наследия, установления связи с предками, художественно-исторического сохранения и самосохранения.
МакКинли, которая с тех пор провела долгое время в Гане, сосредоточила «Африканский лукбук» в основном на Западной Африке и на Атлантическом побережье, регионах, которые она путешествовала, следуя торговым маршрутам ткани для своей книги «Индиго: в поисках соблазнительного цвета». The World, который проследил историю этого высоко ценимого красителя и его темно-синей ткани с резиновым швом – настолько ценной, что один кусок можно было когда-то обменять на человеческое тело.Ее исследования в конечном итоге привели ее в путешествие по девяти африканским странам.
Без названия, c. 1960, Юсеф Сафиеддин, Studio Safieddine, Сенегал [Предоставлено McKinley Collection]МакКинли начала собирать фотографии, которые были для нее значимыми и красивыми. Она также рассматривала их как альтернативу мифологическим изображениям влиятельных лиц и знаменитостей в журналах Ebony и Jet, которые рекламировались для чернокожих американцев.
Объясняет МакКинли: «Изображения из Ebony, Essence и т. Д.выступал в качестве контрарратива по отношению к нарративам National Geographic и порнографии о войне и бедности в западных СМИ, которые доминировали в 70-е годы. Но они создали тревожную мифологию в своей попытке установить респектабельную политику престижа: акцент на древних королях и королевах; музыкальные и спортивные знаменитости; современная королевская семья; а также пышность и ошеломляющая демонстрация власти политиков, которые благодаря образованию в США были тесно связаны с афроамериканским руководством, даже несмотря на то, что они демонстрировали вызывающее беспокойство поведение на мировой арене.
«Мне всегда не нравились эти рассказы, но я также признаю, что меня держат соблазнительные силы сияющей Родины».
Для МакКинли западноафриканские портреты, которые она собрала, выполняли совершенно иную функцию, но при этом поддерживали собственную мощную историю: «Когда изображения [малийского фотографа Сейду] Кейты были представлены американской художественной аудитории в конце 1990-х, мы впервые увидели время, обычные люди пишут крупно … Они демонстрировали себя, игривые или мрачные, в очень специфической экономике, частью которой были фотографии, и их потребление было для них самих, их семей и сообществ, а не для других, ищущих восстановительного или саморефлексивное, или пропагандистское сообщение.”
Захват и завоевание
Фотография 1956/1957 года Сейду Кейта изображает двух женщин, сидящих на фоне закрученного, почти модного принта, в изысканных женских платьях, скроенных из набивной и текстурированной ткани, а их волосы украшены бусами и накидками. На их правом запястье есть манжеты, а на левом – большие часы в европейском стиле. Женщина слева выглядит немного старше и носит обручальное кольцо; она не улыбается в камеру. Женщина справа – ее дочь? Вторая жена? Сестра? – выглядит более расслабленной, и улыбка украшает ее лицо.
Без названия # 460, 1956/1957, Сейду Кейта, Мали, Copyright Сейду Кейта / SKPE [Предоставлено CAAC – Коллекция Пигоцци / Коллекция МакКинли]МакКинли отмечает в книге, что их рукава выполнены в стиле «Гранд Дакар», а ткани – в европейском стиле. изготовлен для африканского рынка. Их волосы «вплетены в стиль под названием Версаль и покрыты шарфами из тафты, завязанными в стиле де Голля, которые носят в бесконечных повторах, чтобы отстаивать индивидуальность, статус, мудрость и мнения».
Мак-Кинли объясняет, что одевание может быть заявлением, точкой соблазнения или точкой входа в высшие, часто колониальные эшелоны.Женщины на этих студийных портретах одевались, украшались и прихорашивались для камеры, участвуя в рассказе, который они надеялись спроецировать о себе.
Другие изображения на открытках и cartes de visite (небольшие фотопортреты, закрепленные на карточке) раскрывают более тревожные и болезненные повествования. Жена султана Мвенды и ее слуга, сфотографированная Габриэлем Л. в Конго, около 1900 года, скрывает зловещий подтекст. Большая улыбающаяся жена носит чулки, туфли на каблуках и христианскую одежду из белого льна.Ее руки украшены браслетами из слоновой кости, которые, как отмечает МакКинли, «отмечают ее как женщину, владеющую многими другими человеческими жизнями». Ее мрачный слуга становится на колени позади нее – еще один символ, демонстрирующий ее статус.
На фотографии без даты «femme de dos» – объект женского пола, чья обнаженная спина с присущей ей эротикой является фокусом камеры – наклоняет голову вниз, как будто от стыда. Выступающие шрамы весят от ее позвоночника, как следы крыльев, украшенная и, возможно, закодированная кожа – объект фетиша в глазах колонистов, которые видели в нем свидетельство колдовства и отрицания христианского Бога.
Femme de dos, без даты, фотограф неизвестен [Любезно предоставлено The McKinley Collection]Otufo Girls – Fetish Virgins, Crobo Gold Coast Colony (около 1910 г.) изображает обильно вышитых бисером молодых женщин в пани, украшенных бусами, на классическом фоне с колоннами и на подкладке. вверх, чередуя рост и форму груди.
На недатированном снимке женщины-дана из Кот-д’Ивуара или Либерии изображена пышная девушка, задрапированная тем, что, вероятно, является семейной реликвией и бусами для приданого, но, как указывает МакКинли в книге, все, что увидит колониальный зритель, – это ее обнаженная грудь.Обнаженные женщины, за исключением бус (несущих свою богатую историю), позируют на одеялах или за столом – их нагота, предназначенная для разжигания колониальной сексуальной тревоги, контрастирует с обилием ткани на других изображениях.
Первые фотостудии
Фотография родилась из побуждения запечатлеть и воспроизвести изображение человека, места или предмета. Объект был «снят» и «захвачен» светом и линзой, а затем помещен в серебряную эмульсию на обработанном стекле или бумаге.Возможно, позже она была сохранена в рамке или продана как открытка – изображение и, как следствие, фигура (часто «экзотическая женщина») в конечном итоге становятся собственностью того, кто владеет фотографией, которую кто-то может купить или продать. , и торговля. Женское тело всегда было связано с захватом и завоеванием, даже в западной фотографии, но особенно в фотографии африканских женщин неафриканцами.
Через десять месяцев после изобретения дагерротипа во Франции в 1839 году колониальные фотографы рассеялись по Египту, Африке и Индии, а также по Европе, США и Латинской Америке, запечатлевая его чудеса.
Первые фотографы в Африке были в основном европейцами, но африканцы быстро последовали их примеру, основав фотобизнес в столицах континента. Многие также бродили по африканскому побережью, часто устраивая студии в портовых городах.
Без названия, 1890, L Hostalier, Photographie des Colonies Paris, Сенегал [Предоставлено McKinley Collection]Первая западноафриканская фотостудия была открыта в Монровии, Либерия, в 1853 году; им управлял Август Вашингтон, сын порабощенного отца-афроамериканца.Вашингтон, который какое-то время учился в Дартмутском колледже, начал свою карьеру в США, а затем переехал в Либерию. Он создавал дагерротипы высших классов и политиков, а также для Американского общества колонизации, чтобы помочь создать идеализированное повествование о Либерии для западной аудитории.
К 1870-м годам сьерралеонец Фрэнсис В. Хоак и гамбиец Джон Паркс Декер были известны своим ремеслом. Житель Ганы Джордж Латтеродт и его сын Альберт основали фотобизнес в Аккре, Голд-Кост; Тоголезец Алекс Агбагло Аколатсе, ученик Луттеродтов, также сделал то же самое в Того.В начале 1900-х годов во Фритауне, Сьерра-Леоне, братья-креолы Альфонсо и Артур Лиск-Кэрью использовали свои камеры как для африканского, так и для европейского сообщества. Фотостудии распространялись в Восточной Африке с 1890-х по 1920-е годы, особенно на побережье Суахили. Европейцы, такие как Франсуа-Эдмон Фортье, также путешествовали по Западной Африке, создавая «этнографические» изображения, которые также будут распространяться как открытки; сообщалось, что в период с 1900 по 1912 год он опубликовал более 3500 публикаций.
Многие фотографировали высший класс Африки, в том числе семейные портреты и светские мероприятия.Семья Лиск-Кэрью также выезжала за пределы городов, чтобы сделать фотографии, которые позже будут распространены в виде открыток. Альфонсо стал известен своими портретами на открытках с «девушками Банду», инициаторами панэтнического женского культурного общества, которые считались секретными и которые очаровали европейцев.
«Большинство первых практикующих были отовсюду», – объясняет Джулия Паолетти, доцент кафедры истории искусств факультета искусств Университета Вирджинии, которая в настоящее время завершает работу над книгой «Объекты предательства: фотография и визуализация в Сенегале». по истории фотографии в Сенегале.«Они ехали вдоль побережья. Они были предпринимателями. Таким образом, это придало этой истории [западноафриканской фотографии] глобальное значение, которого мы не находим во Франции и в Англии, где они сражались и защищались, будь то британская или французская вещь ».
Женщины также открывали студии, но наши записи о них, как указывает МакКинли, заметно немногочисленны. Кэрри Лампкин открыла свою студию в Лагосе, Нигерия, в 1908 году. Фелисия Аббан открыла дневную и ночную художественную школу госпожи Фелисии Аббан в Джеймстауне, Аккра, в 1953 году.
Группа обрезанных, без даты, Альбаре, Конакри, Французская Гвинея [Предоставлено McKinley Collection]Снимки, сделанные в Африке, часто массово печатались в Европе, а затем отправлялись обратно в Африку для продажи туристам. Многие из них были распространены по Европе в виде открыток. Говорят, что Пабло Пикассо собрал и нарисовал эти изображения для вдохновения. Некоторые фотографии стали инструментами псевдонауки, в которых использовались самые ненаучные расовые типологии и сравнения с конечной целью утверждения с помощью фотографических свидетельств того, что, как утверждается, является неотъемлемой физической и умственной неполноценностью африканцев – в отличие от внутреннего превосходства европейцев. .Некоторые из них были предназначены для воплощения фантазий – для их сексуальных намеков, но также и для усиления мифа об империи: для демонстрации колониальных завоеваний и оправдания империализма и порабощения другого народа.
Колониальные изображения в кадрах, подписях и содержании стремились изобразить безбожные и варварские племена, не заслуживающие своих земель и отчаянно нуждающиеся в колониальной цивилизации и владении как землями, так и своими людьми. Зимбабвийский романист Ивонн Вера часто цитировал высказывание: «В Африке… камера прибывает как часть колониальной атрибутики, вместе с пистолетом и библией.”
«Два пленника из Французского Судана» (1903 г.), в котором две женщины-объекта изображены под «фетишизирующей линзой», с обнаженной грудью и с выступающими на животе шрамами, напоминает фотографии военнопленных, сделанные фотографом Этторе. Наварро в романе Мааза Менгисте «Король теней». Наварро – призывник итальянской армии во время ее войны и оккупации Эфиопии с 1935 по 1941 год. Его работа – фотографировать эфиопских пленников в момент их смерти, когда они были жестоко брошены живыми со скал.Эти изображения, как в рассказе, так и в реальной жизни, были напечатаны в виде открыток и распространены в Италии, чтобы сплотить национализм и поддержать войну. Это не было редкостью; во время Второй мировой войны нацисты создавали и распространяли похожие изображения евреев в момент их истребления.
африканских фотографа были менее завоевателями, но, тем не менее, капиталистами; портрет, приобретенный натурщиком, часто копировался фотографом для распространения и продажи, в большинстве случаев без учета разрешений, и граница между частным и публичным часто была размыта, и субъект в конечном итоге не мог контролировать свое изображение.Фотографы также узнали, что они могут делать фотографии на документы, и возможности бизнеса расширились, когда колониальные державы отказались от своей власти в Западной Африке.
Точечная прическа, без даты, фотограф неизвестен, местонахождение неизвестно [Предоставлено из коллекции McKinley]Портрет и ткань
Изучение африканской фотографии относительно новое. Изображения в музеях считались добавляющими контекст к существующим артефактам, но не заслуживающими исследования сами по себе. Только в последние десятилетия эти фотографии были изучены, архивированы и собраны.В настоящее время предпринимаются попытки расшифровать эти изображения на основе исторического и культурного контекста, а также моды, прически, аксессуаров, позы, жестов и ракурса камеры.
Паолетти объясняет: «Мы только начинаем понимать эти объекты и даже понимать основные исторические траектории: кто были первые фотографы? Кто были первыми натурщиками? Какое было взаимодействие? А ситуация? Мы можем делать обобщения, но ситуация сильно меняется от города к городу и от страны к стране от десятилетия к десятилетию.”
Как нам полностью понять уровни взаимодействия, которые привели к этим фотографиям? Какую роль сыграли фантазия и переодевание? Насколько эти образы были вдохновляющими? Можно ли предположить, что у женщин с обнаженной грудью на открытках было меньше свободы действий, чем у женщин, которые в то же время моделировали для художников в Париже? Или что им не платили? (Несмотря на то, что в Восточной Африке были связаны и порабощены женщины, роль которых заключалась в том, чтобы носить замысловатые костюмы и выступать для публичного показа, и которые часто становились предметами студийных фотографий.) В какой степени студийные портреты отражают акты сопротивления – и в какой степени они просто укрепляют социальный статус?
Без названия, c. 1930, фотограф неизвестен, из коллекции Аладжи Адамы Силлы, Сен-Луи, Сенегал [Предоставлено из коллекции McKinley]Позы фотопортрета: сидящая лицом к камере, руки на коленях и смотрящие прямо в объектив, или стоя, например, положив руку на бедро; или то, что когда-то было повсеместной неотразимой торжественностью изображений, а затем превратилось в вездесущую улыбку, может быть удивительно похожим во всем мире.(Подумайте о вездесущности утиных губ на селфи.) Тем не менее, какими бы универсальными ни были некоторые из этих поз, африканские фотографы также разработали свой собственный язык и эстетику.
Паолетти говорит: «Через некоторое время вы замечаете определенные позы тела: например, колени врозь. Это поза, которую вы не встретили бы в то время на Западе – разведение ног, сидение с разведенными коленями, чтобы вы могли видеть ткань и руки, лежащие на коленях. Это очень богатая поза … Очевидно, это указывает на ткань.Вы показываете ткань. Так что это придает эту серьезность, этот вес портрету… [Он подчеркивает серьезность, которую мы видим] на этих лицах, с опущенными ногами, с опущенными руками. Есть величие и присутствие, которое нельзя игнорировать ».
«Ткань», как отмечает МакКинли, «предназначалась для красоты, не столько для прикрытия, сколько для украшения». Ткань может украсить тело или фотографию в качестве фона.
Африканский лукбук – это не только история о фотографии и моде в Западной Африке, но и о тканях Vlisco.Его повсеместные принты, производимые в Нидерландах, были основаны на красочных восковых рисунках, «вдохновленных Африкой», говорит Влиско, чтобы понравиться африканцам. Его замысловатые узоры, некоторые геометрические, некоторые заимствованные у природы или традиционные африканские узоры и мотивы, были наполнены особым смыслом купцами из Западной и Центральной Африки и их покупателями. Влиско до сих пор известен во всем мире как «африканская ткань», даже среди самих африканцев, хотя в его происхождении нет ничего африканского.
«Есть много производителей восковой ткани, но Vlisco – один из самых старых и знаковых», – говорит МакКинли в своем электронном письме.«О них говорят как о Шанель Африки. Для меня они лучше всего иллюстрируют взаимосвязь между колониализмом – особенно наследием трансатлантической торговли – и тем, как его поддерживала текстильная экономика. Это также показывает, насколько африканские женщины на протяжении веков отдавали предпочтение космополитизму и поддерживали современность благодаря своей склонности к новым текстильным изделиям ».
Наши Elegants of Djenné, без даты, H Danel, à Kayes, Mali [Предоставлено The McKinley Collection]Женщина часто держала суконную коробку, содержимое которой олицетворяло ее приданое, ее хороший вкус, ее дух и ее история.Ткань позволяет идентифицировать не только по стране или региону, но и по классу. «Шесть бужей» (свечи зажигания), мозговой штурм португальского торговца, посвященный шестицилиндровому автомобилю, был «признаком богатства», отмечает сайт Vlisco. Его распространяла компания в Конго, где оно означало: «Владелец – женщина, достаточно сильная, чтобы сразиться с шестью мужчинами». Говорят, что другие рисунки ссылаются на супружеские отношения. Говорят, что паттерн «Прыгающая лошадь» означает: «Я бегаю быстрее, чем моя соперница», и отражает динамику между женами.На ткани, по словам МакКинли, может быть напечатано изображение помолвленной пары или политического лидера, которых женщина может носить вверх ногами или поверх ягодиц в качестве политического заявления.
«Фотографы и торговцы тканями работали по одним и тем же маршрутам вдоль побережья Атлантического океана (от Марокко до Анголы)… до Сахеля», – говорит МакКинли. Швейные машинки, отмечает она, прибыли в Африку примерно в то же время, что и фотоаппараты. Они были средством экономической власти, как и сегодня. Владение швейной машиной или возможность работать на ней давали женщинам финансовые возможности.
Менее серьезный, более игривый
В 1960-х годах Западная Африка разорвала колониальные узы, что привело к взрыву психологической свободы и желанию запечатлеть дрожь на фотографии. В воздухе витал оптимизм, а в руке – мелочь. Распространение студийных портретов.
В этих фотографиях середины века есть воодушевление современных селфи и большая часть их самоуверенности. Натурщик обитает в кадре и требует его, а не просто занимает его пространство.
Испытуемые были одеты в более современную (читай: западную) одежду, длина юбок увеличилась, и стали заметны европейские чулки. Некоторые женщины сбрасывают платки и надевают афро в американском стиле или ульи.
Тетя Корамаа II, ок. 1975 Diamond Photo Studio No. 4, Аккра, Гана [Любезно предоставлено The McKinley Collection]Племенные прически и «доколониальные стили прически, которые считались языческими или бесхитростными, вернулись», – отмечает МакКинли. Другие прически черпали вдохновение в недавно финансируемой архитектуре, с волосами, накрученными механической нитью и вылепленными в модные формы или расходящиеся из головы.
После обретения независимости осанка стала менее жесткой, настроение менее серьезным, более игривым. Некоторые натурщики, кажется, осмеливаются смотреть в камеру. Элегантная структурированная сумочка и европейские часы занимают видное место с 1960-х годов, часто на коленях у сиделок.
«Две девушки йе-йе в солнцезащитных очках», авторство Адурахмана Сакали из Мали, фотография 1965 года, наполненная ликованием и юностью. Две женщины с улыбками и короткими волосами, яркими круглыми солнцезащитными очками, современными серьгами и парчовыми топами на шнуровке в тон.
Африканский лукбук включает в себя прекрасную серию «Тетушка Корамаа», которая появляется на фотографиях из Аккры, Гана, с 1956 по середину 1970-х годов, часто улыбается (что было редкостью для более ранних западноафриканских фотографий) и носит что-то стильное. На одной фотографии 1975 года из Diamond Photo Studio № 4 она носит клетчатые брюки-клеш и топ на пуговицах, держит структурированную сумку на фоне в клетку и узорчатый пол.
Новое поколение африканских фотографов
Многие из авторов этих изображений остаются анонимными.Некоторые, как Кейта, фотографировали высшие классы Мали; Малик Сидибе, фотографировавший малийскую молодежь среднего класса и уличную культуру; и фотограф Санле Сори, который запечатлел молодость и моду Буркина-Фасо после освобождения – les yé-yé – в своей студии Volta, прославился своими яркими образами и мизансценой с задниками и реквизитом, которые запечатлели время и место. , и люди, тем не менее, также отчетливо современны. Шеф С. О. Алонж основал свою идеальную фотостудию в Бенин-Сити, Нигерия, где он создавал портреты и рекламные изображения в 1940-х и 1950-х годах.
Джеймс Барнор из Ганы основал студию Ever Young в Аккре в начале 1950-х годов и был редким африканским фотографом, который сделал прибыльную карьеру фотографа в Европе, снимая моду – обзор его работ появится в лондонской галерее Serpentine до октября 2021 года. и Южная Африка 70-х, наследие черной фотожурналистики, созданное печатным журналом Drum и такими фотографами, как Эрнест Коул, Боб Госани и Питер Магубейн.
В конце концов, цветная фотография и дешевые и / или одноразовые фотоаппараты снизили спрос на студийных фотографов.Но это также дало начало новому поколению африканских фотографов, включая многих женщин.
Мы склонны думать об этих ранних африканских фотографах как о художниках в их студии, особенно сегодня, когда мы собираем их изображения как искусство. Но фотографии были в первую очередь способом заработать на жизнь – не столько об искусстве, сколько о торговле.
Без названия, без даты, фотограф неизвестен, местонахождение неизвестно [Любезно предоставлено The McKinley Collection]Алекс Харсли, 83-летний фотограф, возглавляющий Фотогалерею 4-й улицы и фотографы меньшинств в Нью-Йорке, отмечает: «Посмотрите, что [Гарлем портретист Джеймс] Ван дер Зи и люди, которых он поддерживал.Это не имело ничего общего с бедными людьми ». Ван дер Зи (1886–1983), знаменитый студийный фотограф темнокожих, делал портреты богатых и известных в Гарлеме людей, включая таких чернокожих знаменитостей, как активист Маркус Гарви, музыкант Майлз Дэвис и художник Жан Мишель Баския. Известный как «глаза Гарлема», Ван дер Зи тщательно направил свои идеализированные образы, наполненные реквизитом, чтобы изобразить вежливый и утонченный черный средний класс. «Прошли годы, и теперь это ценно. Но вы должны пережить этот период », – добавляет Харсли.
Для многих фотография, как объект, так и содержание, была демонстрацией материального благополучия и социального статуса. Показывать фотографию означало показать изощренность.
«Фотография стала средством массовой информации, и вначале покровителями был высший класс», – говорит Паолетти. «Итак, кем бы они ни были, именно они получили доступ к первым технологиям и ресурсам».
Объясняет Харсли: «Это восходит к – послушайте – теперь – к Медичи. Отлично? Это возвращается к этому. Это чувство силы – помещать такие вещи, вашу историю в этот контекст.”
В студийных портретах в Западной Африке использовались пышные текстильные фоны, чтобы обозначить рост и значение, как в портретах Медичи для этой политически влиятельной и привилегированной флорентийской семьи, которая использовала эти картины как средство брендинга и утверждения влияния.
«Сегодня мы рассматриваем вопросы, например, почему заказывают портрет и почему они выбрали конкретную студию», – говорит Паолетти.
Без названия, 1900, Дюнау, Общество Люмьера, Сенегал [Предоставлено из коллекции Мак-Кинли]Восстановление африканских изображений для африканцев
Писательница Менгисте, семья которой бежала из Эфиопии, когда ей было четыре года, и которая выросла в Кении, Нигерии и США, поговорила с Аль-Джазирой в онлайн-интервью.Она сказала об эфиопских студийных портретах: «Казалось, что в какой-то момент почти каждый пошел в студию, чтобы сделать эти фотографии. И они часто были в одежде, которая могла обозначать работу, какой у них был вид работы. Моя мать была в платье, которое, я думаю, она носила на выпускном в старшей школе. Это была не просто фотография. Это был действительно особый случай … В детстве я чувствовал, что эти образы выглядели неземными, потусторонними. И такой идеальный … У моего отца было студийное фото, на котором он был одет в форму эфиопских авиалиний.Вот как он себя назвал. Он так гордился этим … Но, конечно, у моего деда были шама и костюм под ним. Или шаму и традиционную одежду ».
Говорят, что фотография наделена душой, и поэтому вы видите изображения, подобные фотографии 1930 года из коллекции Аладжи Адамы Силлы, на которой женщина сидит в кресле в том, что, по-видимому, является ее домом. За ее плечами поколения семейных фотографий в рамках и плотных слоях. Натурщик носит бубу, бусы и что-то вроде часов; кошелек у нее на коленях.Фотография сделана в Сен-Луи, Сенегал. Она может принадлежать к семье государственных служащих.
«Ислам стал доминирующей религией в [Сенегале] в конце 19 века», – говорит Паолетти, исследование которого показало, что «мусульмане [там] популяризировали портретную живопись в начале 20 века с помощью гравюр, росписи по стеклу и фотографии». Паолетти добавляет: «С основанием местных суфийских братств в 1890-х годах популярность религиозных лидеров привела к беспрецедентному спросу на портреты. Эти религиозные предметы циркулировали в форме стеклянных картин, [вдохновленных] хромолитографиями, которые циркулировали по региону и импортировались из Северной Африки, Ближнего Востока и Европы.Наблюдатели использовали портреты как проводники бараки, благословения, или как руководство своей духовной практикой ». В значительной степени фотография в Сенегале основывалась на этих импульсах и использовала их.
«Они практикуют суфии», – объясняет Паолетти. «Итак, есть много очень богатых религиозных практик, которые происходили через изображение, с изображением … В Сенегале – вы можете найти это по всему региону – эти стены забиты фотографиями … Итак, мы говорим о роли фотография как объект и то, как сообщество использует ее и создает свою собственную историю, как визуальную, так и культурную.Они буквально ткут свою историю “.
Друзья, которые знают, что делать, c. 1972 г., фотограф неизвестен, Гана [Любезно предоставлено The McKinley Collection]«Эти фотографии вернули африканцам африканский имидж, и это то, что в них так завораживает. Потому что вы заглядываете в то, как люди видят себя, что действительно отличается от повествования, установленного на Западе », – говорит Менгисте.
КоллекцияMcKinley теперь состоит из тысяч изображений.Она хотела бы и дальше проводить выставки и сотрудничать, особенно с африканскими художниками. «Я хочу построить институт завода. Моя модель – Arab Image Foundation [в Ливане], у которого на самом деле есть интересные коллекции сенегальских и других африканских фотографий, сделанных в основном ливанскими западноафриканскими студиями ».
«Я думаю, что то, что видит глаз, – это только часть истории», – говорит Менгисте. «Фотография имеет тенденцию вводить нас в заблуждение, заставляя думать, что мы все знаем, просто глядя. Что меня восхищает в работе Кэтрин, так это то, что она выходит за пределы этого первого слоя повествования и смотрит на то, что еще раскрывается в этих изображениях.«
«Есть неисчислимые сюрпризы», – говорит МакКинли. «Каждая фотография раскрывает большую социальную историю. Появляется очень много фотоархивов, каждый из которых имеет свою направленность, намерения и профессиональную серьезность. Я думаю, что для меня самым большим сюрпризом является тот факт, что возникла такая крайняя нехватка документации и изучения африканских женщин-фотографов, а также интереса к рассказам женщин-натурщиков, которые своей красотой и болью держат архив ».
Шесть самых незабываемых маленьких черных платьев в кино
В память о Мирей Дарк, наиболее известной тем, что она носит одно из самых смелых черных платьев в истории кинематографа, мы исследуем главную роль LBD на экране
До 1926 года черный был оттенком, предназначенным только для траурных нарядов.Тем не менее, в 1927 году немая романтическая комедия Оно , и ее звезда Клара Боу дебютировали на экране маленькому черному платью , превратив мрачную одежду в эротически заряженную одежду, которую носят женщины всего мира. . Фильм превратил Боу в главную икону Голливуда (и, возможно, первого секс-символа Америки), а черное платье само по себе стало эмблемой провокации. С тех пор он играет многогранную роль в кино.
В прошлом месяце в возрасте 79 лет скончалась одна из величайших поставщиков, французская актриса Мирей Дарк.Известная своими светлыми волосами, Дарк получила прозвище «кузнечик» за свои длинные ноги. Черное бархатное платье с высоким воротом, которое она носила в фильме Ива Роберта 1972 года Высокий блондин в одной черной обуви ( Le Grand Blond avec une chaussure noire) , было разработано Ги Ларошем, его высокая форма до пола подчеркивала ее скульптурная рама. С тех пор этот предмет одежды стал одним из самых известных в истории кинематографа благодаря вырезу на спине, который обнажил дерзкий намек на межъягодичную щель Дарка.В честь нее мы записываем самые сексуальные моменты LBD в фильмах.
1. Mireille Darc in
Le Grand Blond avec Une Chaussure Noire , 1972Французская комедия 1972 года рассказывает о невзгодах и невзгодах Франсуа Перрена, незадачливого музыканта, выдающего себя за шпиона. Мирей Дарк играет Кристин, роковую женщину , и главного агента французского отдела контрразведки. Во время сцены, в которой появляется знаменитое платье, созданное Ги Ларошем, Кристина встречает Франсуа в довольно скромном ансамбле.Обернувшись, он с удивлением понимает, что платье фактически полностью без спинки, до такой степени, что видна ее ягодичная декольте – предшественник бездельника Александра МакКуина, если он вообще был. Платье сейчас находится в Музее декоративного искусства в Париже и остается одним из самых знаковых LBD в истории кинематографа.
2. Рита Хейворт в
Gilda , 1946Атласное платье без бретелек, которое Джильда из Риты Хейворт носит в одноименном фильме 1946 года, во время ее стриптиз-показа Положи вину на маму, было создано дизайнером по костюмам Жаном Луи, чтобы подчеркнуть пышную фигуру старлетки (у нее было только родила дочь Ребекку от Орсона Уэллса).Луи сказал о своем дизайне: «Это было самое известное платье, которое я когда-либо делал. Все задаются вопросом, как это платье может оставаться на ней, когда она поет и танцует … ну, внутри была сбруя, как на лошади. Под бюст подкладываем гросгрейн с вытачками и тремя остриями, одну по центру, две по бокам. Затем мы вылепили пластик, размягченный над газовым пламенем, и сформировали верхнюю часть платья. Как бы она ни двигалась, платье не упало ». На самом деле Хейворт была застенчивым интровертом, но Gilda сделала актрису девушкой с плаката в стиле пин-ап.Позже в ходе своей карьеры она сказала бы: «Мужчины ложатся спать с Джильдой, но просыпаются вместе со мной».
3. Грейс Джонс в
Boomerang , 1992В Boomerang Грейс Джонс сыграла Хелен Странже в пародии на саму певицу. Режиссер Реджинальд Хадлин сказал о трудовой этике Джонса, что «она всегда была на 100% предана делу и в любой момент могла сделать абсолютно безумный поступок. Она идеально подходила для этой роли.Это было написано для нее, и она поступила очень скромно, очень мило ». Мерфи изображает Маркуса Грэма, шовинистического рекламного менеджера, который встречает своего соперника, когда Странже делает ему предложение из-за стола за обедом. В черном платье с открытыми плечами и сережками на ключицах Джонс в платке сразу переходит к делу, спрашивая: «Итак … когда мы, , будем трахаться?»
4. Изабелла Росселлини в
Blue Velvet , 1986Вдохновленный балладой Бобби Винтона 60-х Blue Velvet, Дэвид Линч направил свой неонуар 1983 года как сугубо личный проект, исследуя темы секса, насилия и подсознания с помощью уникального сюрреализма автора.Кайл Маклахлан играет студента колледжа Джеффри Бомонта, который пытается разгадать тайну отрезанного уха, обнаруженного среди белых заборов его полностью американского родного города. В поисках ответов он встречает певицу из ночного клуба Дороти Валенс (Изабелла Росселлини), откровенно фрейдистский персонаж, подключающийся к эдиповым желаниям Бомонта. Естественно, дизайнер костюмов Патриция Норрис решила одеть Росселлини в кружевное платье с глубоким вырезом LBD по случаю, когда она соблазнительно исполняла главную песню фильма перед взволнованным Джеффри.
5. Анита Экберг в
La Dolce Vita , 1960Анита Экберг в шляпе с котенком и в черном вечернем платье, скроенном так, чтобы полностью раскрыть ее ноги и выделить полку пышной груди, – лучшая экранная сирена в фильме Федерико Феллини La Dolce Vita , манящем журналиста. Марчелло Рубини будет танцевать с ней в фонтане Треви в Риме. Историческая сцена была снята холодной зимой в Италии, и актер Марчелло Мастроянни был вынужден надеть гидрокостюм под одежду и поливать себя водкой, чтобы выдержать отрицательные температуры.Экберг, однако, восприняла состояние, близкое к переохлаждению, спокойно. Феллини утверждал, что силуэт платья-мешка Кристобаля Баленсиаги вдохновил его на создание фильма, который получил премию Оскар за лучшие костюмы в 1962 году, но также подвергся цензуре Ватикана за изображение беспорядочных половых связей, случайного секса и самоубийства.
6. Ким Бейсингер за
9½ недель , 1986До Пятьдесят оттенков серого , было 9½ недель. В эротической драме 80-х снимается Ким Бейсингер в роли Элизабет МакГроу, галеристки из Нью-Йорка, которая вступает в непостоянные сексуальные отношения с банкиром с Уолл-стрит Джоном Греем (которого играет невероятно привлекательный Микки Рурк).Джон соблазняет Элизабет, осыпая ее подарками и вниманием, даже берет ее, чтобы выбрать одежду в магазине Comme des Garçons на Манхэттене. Процесс соблазнения сводится к нескольким сексуальным сценам с едой, водой и призрачным стриптизом на фоне вертикальной шторы. Мрачное настроение фильма отражено в гардеробе Элизабет, где строгие наряды 80-х сочетаются с мягкими силуэтами угольно-серых и бисквитных оттенков на фоне тяжелой дозы черного.